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Pablo Ruiz Picasso 2022

Pablo Picasso fue un pintor y escultor natural de España, nacido y criado en Málaga el 25 de octubre de 1881, con autoría de creador del cubismo junto a Georges Braque.

Pablo Picasso | lex.dk – Den Store Danske

Desde el siglo XX es considerado uno de los mayores pintores que participó activamente en movimientos artísticos que se propagaron por todo el mundo. Y estos mismos movimientos influyeron enormemente en otros grandes artistas de renombre contemporáneos a él. En todo el mundo se puede apreciar el arte de sus esculturas en diferentes museos. Pero también exploró con mucho éxito el dibujo, el grabado la ilustración de libros, la cerámica, el diseño de escenografía y el vestuario para montajes teatrales. Incluso tiene un par de obras literarias.

Sus ideas políticas eran comunistas, incluso militaba activamente en el Partido Comunista de España y en el Partido Comunista Francés del cual fue miembro hasta su muerte el 8 de abril de 1973 a los 91 años de edad.

La Infancia de Picasso

Para la diferencia de la actualidad donde los nombres son bastante cortos, este artista originalmente tuvo dos nombres bastante largos. El primero que se registró en su certificado de nacimiento es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. Pero en su partida de bautismo registra Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad y Picasso. Él fue el primer hijo de José Ruiz y Blasco junto a María Picasso López.

Su padre quiso ser artista, pero fue profesor de dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, pero de la madre no hay muchos datos. Sin embargo, se cree que ella tenía una personalidad más fuerte que su marido, y se especula que le tenía más respeto y ternura a ella por el retrato que Picasso le hizo en 1923.

Ya desde los 8 años de edad él comenzó a pintar (1889). Su primera pintura al óleo llamada El picador amarillo la hizo cuando su padre dirigía una corrida de toros. Él jamás se separó de su primera creación. Por causa de la poca estabilidad económica que había en la ciudad natal (Málaga) se mudaron. Su padre pidió insistentemente el traslado a la ciudad de La Coruña, lugar donde se había creado una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes cuando renunció como conservador del Museo de Bellas Artes de Málaga en 1888. Esto no le gustó para nada a pintor Picasso, y lo podemos saber claramente porque el expresó <<Un Málaga, ni toros, ni amigos, ni nada de nada>>. << Solamente para mí fue una fiesta el traslado a Galicia>>. Pero esto no lo detuvo, aquí trabajo en sus dibujos, mostrándose confiado del talento que poseía, aquí ya tenía 10 años de edad. Sus primeras creaciones eran fuertes y muy cargadas, dejando ver que su predilección apuntaba a personajes populares.

Su primera exposición la realizó a los trece años de edad ahí mismo en La Coruña con caricaturas y dibujos en las revistas autoeditadas a mano “La Coruña”, “Azul y Blanco” y “Torre de Hércules”

Para 1895 ocurrieron acontecimientos importantes en su vida; su hermana Concepción fallece en enero, y para septiembre su padre consiguió una cátedra en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, entonces fue admitido ahí como alumno y curso por dos años. Se cree que durante ese tiempo pintó una serie de cuadros con el único propósito de complacer a su padre. Fueron

cuadros de academicismo sentimental con un estilo que impresionaba contrastando con las trivialidades de retratos que habitualmente se veía en La Coruña.

Estatua de Pablo Ruíz Picasso | Realizada en bronce por Fran… | Flickr

Como estudiante fue precozmente brillante. A los catorce años de edad superó en un solo día el examen de ingreso a la Escuela de la Lonja, se le permitió no asistir a las dos primeras clases. Y conforme a las muchas leyendas que rondan sobre Picasso, su padre, al reconocer el extraordinario talento de su hijo contemplando sus cuadros infantiles le entregó sus pinceles y su paleta, entonces prometió no volver a pintar nunca más.

Sus primeras amistades en París durante su juventud

En 1912 tuvo una estadía en París. Aquí fue parte del círculo de amigos distinguidos en los barrios de Montmartre y Montparnasse. Sus amigos; André Breton era poeta, y Guillaume Apollinaire, escritor. Alfred Jarry y Gertrude Stein también formaban parte del grupo. Picasso fue sometido a un interrogatorio porque Apollinaire al ser arrestado bajo sospecha de haber robado la Mona Lisa en el Louvre y ser parte de una banda de ladrones internacional lo acusó también a él. Posteriormente ambos fueron exonerados.

Primeras pinturas de Picasso

· Su primer gran lienzo académico lo hizo en el invierno de 1895 llamado La primera comunión, una obra que se expone en el Museo Picasso en Barcelona

· Para 1897 presentó un el lienzo Ciencia y caridad en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid. Pero actualmente la obra está en el Museo Picasso, en Barcelona.

· Las vacaciones de verano que pasó en Málaga pintó paisajes y corridas de toros.

· A partir del 1898 comenzó a firmas sus obras como <<Pablo Ruiz Picasso>>, luego lo resumió a <<Pablo R. Picasso>>, y finalmente como <<Picasso>> desde 1901. Muchos han pensado que el cambio sugiere un rechazo la figura paterna, pero en realidad se debió a que sus amigos catalanes lo comenzaron a llamar Picasso, un apellido menos común que Ruíz, el apellido de su padre.

· Cuando volvió a Barcelona en junio de 1898 enfermó de escarlatina. Luego se trasladó a Horta de Ebro (la actual Horta de San Juan). Aquí Picasso tuvo un reencuentro con las raíces de su país.

· Aquí Picasso tuvo un reencuentro con las raíces de su país. Ya su propósito no era vivir en Madrid, entonces regresó en 1898 a Barcelona donde comenzó a frecuentar la cervecería Els Quatre Gast, aquí realizó por primera vez su exposición individual e hizo amistad con Jame Sabartés y Carlos Casagemas. Este fue el ambiente que hizo que Picasso internalizara los principios de la anarquía que tanto abundaba en Barcelona. Aquí en Barcelona imperaban los barrios bajos, los soldados enfermos y otros heridos que volvían de la Guerra de Cuba. Toda esta imagen de violencia creo en él profunda ideas moralistas que canalizó sus ideas políticas en el anarquismo. Y toda esa influencia se puede apreciar en algunos de sus dibujos realizados entre 1897 y 1901, entre ellas El prisionero y Un miting anarquista.

El periodo azul

El período azul es donde Picasso se decanta por figuras estilizadas y delgadas. Se podía ver la fuerte influencia que recibió de El Greco cuando frecuentaba en Madrid el Museo del Prado.

En sus obras ahí tonos fríos, especialmente el azul y verde en distintas gradaciones. Pero para sus duros recortes y perfiles de las zonas de color se aprecia la influencia de Gaugin, y por la temática social de sus pinturas se ve la influencia que recibió de Manet o Tolouse-Lautrec

Cuando estuvo en París en 1900, la influencia que recibió de Nonell fue pesada, tanto que durante ese tiempo se puede ver en las obras como La espera (Margot), Bailarina enana y El final del número, todas en 1901. Su primer marchante fue Pere Mañach ofreciéndole 150 francos mensuales por toda su obra de un año, y posteriormente contactó con la galerista Berthe Weill. En 1901 su amigo íntimo Casagemas se suicida, esto sucedió luego que se separaron por una discusión. El pintor no estuvo presente en el incidente, pero esto le afectó profundamente, fue esta pasión que marcó su período azul que él mismo confesaría “Empecé a pintar en azul cuando me enteré de la muerte de mi amigo”.

El período rosa

Desde el año 1904 él experimentó otra transformación llevando sus pinturas a otros tonos. Ya comenzaba a dejar atrás su período frío y oscuro, ahora sus pinturas adquieren matices rosados, rojizos y anaranjados. Todo se veía más cálido y reconfortante. Este periodo solo duró dos años, el mismo tiempo que tuvo una relación con Fernanda Oliver, la mujer considerada como la más influyente en la evolución artística de Picasso. Todas sus obras en esta etapa estaban llenas de familias y troupes de artistas cirnenses. Así como personajes inspirados de la Comedia del Arte italiano. Sin embargo, aunque en la etapa rosa son colores son cálidos, los personajes presentan actitudes melancólicas e introspectivas, pero esta etapa en su carrera artística no fue más que una transición que le permitió fluir a formas y volúmenes con una esencia más abstracta. Y aunque el realismo seguía presente en esta etapa artística (principalmente en los rostros y detalles), las zonas de color en plano, la línea negra que subrayaba los volúmenes y los fondos que difuminaba en sus pinturas. Presentaban un avance clave para el arte abstracto y el cubismo que para décadas posteriores vendría a ser en el mundo.

El cubismo

Para los artistas del siglo XX que iban a la vanguardia les golpeó dulcemente la influencia del arte africano, especialmente aquellas máscaras talladas que se decoraban. Todas las expediciones alrededor del mundo, y en especial, los lugares más remotos de África, despertaron el interés de la sociedad occidental en cuanto a su arte y su cultura. Y Picasso no fue la excepción. Vio estas máscaras en una exposición en Palais Trocadero de París y en casa de su amigo Henri Matisse. La impresión fue tan fuerte en él como el mismo movimiento artístico impactaba enormemente en Dadá de Zúrich y en Berlín, como también el expresionismo alemán de Die Brücke. Entre los años 1907 y 1909 el pintor crea una serie de obras donde presentaba duros rasgos marcados por estas máscaras. Para el año 1907 crea Les demoiselles d’Avginon, la pintura más importante de su trayectoria artística que marcó el punto de transición y autor del cubismo.

Desde 1907 Picasso y George Braque comenzaron a trabajar juntos con artistas como Juan Gris. En esta etapa sus obras matizaban colores neutrales, grises y tierras. Y por primera vez ellos comienzan a aplicar la técnica fundamental: el collage, que en varias ocasiones lo hicieron pictóricamente con periódicos, trozos de madera y otros materiales que pintaban simulando a los auténticos.

Entre los años 1912 y 1919 se ve una constante evolución de las obras cubistas de Pablo Picasso. Él no se encajonaba en un estilo que le garantizara el éxito, él continuaba investigando alterando las imágenes de sus propios lienzos. Pero continuaba incluyendo la técnica del collage ahora con figuras humanas. Los arlequines vuelven a tomar relevancia, entonces fue tomando parejas que posaran como modelos de distintas obras como Mujer con guitarra en 1911, el año en el que muchos artistas dejan su oficio para presentarse a la I Guerra Mundial, pero él no sale de su estudio y continuó su producción.

Del Neoclasicismo al Guernica

Picasso seguía evolucionando. Nunca quiso encasillarse en un estilo tomando inspiración de los movimientos, las escuelas y las tendencias que lo rodeaban o le precedían. Como ya se había acercado a la abstracción mediante el cubismo, cuando termino la I Guerra Mundial él empieza con creaciones claramente neoclásicas. En estas creaciones la imagen humana es poderosa, los volúmenes eran marcados con fuertes juegos de luces y sombras. Y aunque estas obras parecen indicar una evolución de su arte, no es así, porque la influencia del surrealismo provoca un acercamiento al primitivismo, un reflejo de esto es la pieza transgresora de Les trois danseuses en 1925

Para 1927 se enamora de una adolescente llamada Marie-Therese Walter. Ella modeló para él una serie de grabado conocida como Suite Vollard que finalizó en 1937. Esta colección está formada por centenares de piezas inspiradas en el neoclasismo donde aparece por primera vez una de las figuras más importantes del artista, el Minotauro. Luego regresa a la inspiración primitiva, la cubista y el expresionismo. Entonces pintó lo que probablemente sea la obra más conocida de él Guernica (1937).

Las tres últimas décadas de Picasso

La Alemania nazi había ocupado París durante la II Guerra Mundial, y en esas circunstancias Picasso permaneció en París sin alterar la producción de sus creaciones que seguía en constante crecimiento. La pintura, la escultura y el grabado tuvieron una integración de la poesía y la dramaturgia en las que escribió dos obras teatrales. Cuando la capital francesa se liberó en 1944, Picasso se centra en la escultura, y el resultado de su disciplina resultó en la Cabeza de Toro (1942) y posteriormente La Cabra (1950). Pero por dedicarse a la escultura no abandonó la pintura.

Él admiraba el trabajo de Velázquez, el artista que él más estudió en cada visita que hacía al Museo del Prado, entonces nació Las Meninas en 1957, con un total de cincuenta y ocho lienzos con el que analizó, recreó y diversificó el original. En la suite también se hallan nueve obras que reflejan un palomar y un retrato de Jacqueline Roque (la mujer con quien se casó en 1961). Él nunca tuvo la idea de copiar o mejorar las obras de Velázquez, su intención era investigar diferentes posibilidades de ver la obra original a través de otros ojos.

Los últimos años de su vida toma por inspiración a su esposa. Aquí realiza más de setenta retratos. Esta producción del artista en esta etapa mezcla todos los estilos desarrollados a lo largo de su vida. En este constante flujo de creatividad sus obras marcaron las tendencias que

después de su muerte en 1973 que hasta el día de hoy, su trayectoria artística influencia en todos los órdenes de las disciplinas del arte en la actualidad. En la pintura, en la escultura, en la arquitectura y en la instalación de la creación multimedia, todo tiene una influencia de Pablo Picasso.

Los libros escritos por Pablo Picasso

· Picasso como artista que constantemente evolucionaba, también exploraba otras disciplinas artísticas. Su espíritu le motivó a escribir dos obras de teatro calificándolo como dramaturgo. La primera obra la escribió en 1941 llamado El deseo atrapado por la cola y siete años después, en 1948 escribe Las cuatro niñas. Estas obras jamás habían sido conocidas hasta que por primera vez en Rusia ambas obras fueron compiladas en un único tomo en el siglo XXI.

· En cuanto a los poemas escritos por Picasso, semejantes a sus obras teatrales, por su contenido difícil de explicar, siendo totalmente surrealistas y un tanto esquizofrénicas y lleno de protagonistas con una extraña personalidad tenemos los poemas como El Gran Pie, El Cebolla y La Tarta o El Silencio

Las obras más importantes de Picasso

En cuanto a esta resolución el artista está lleno de mucha controversia, no solo por ser multidisciplinario, sino porque sus obras de mayor impacto está más a la interpretación de los expertos que entres ellos tienen ideas disparejas.

· La vida, 1903

· Muchacho con pipa, 1905

· Autorretrato, 1907

· Las señoritas de Aviñón, 1907

· Los tres músicos, 1921

· El sueño, 1932

· Chica frente a un espejo, 1932

· Desnudos, hojas verdes y busto, 1932

· Guernica, 1937

· Retrato de Dora Maar, 1937

¿Qué aportó Picasso al arte?

No es nada difícil concluir lo que aportó este autor al mundo artístico, y es que cada etapa de su evolución dejaba una pesada huella de su ingenio y autoría, comenzando por el período azul, el período rosa, pero lo que marcó la historia para siempre fue su creación del cubismo, al que después hizo la transición al surrealismo y la abstracción. Sin duda alguna es el artista del siglo XX más famoso de la historia.

Se estima que fue autor de unas 13.000 pinturas y diseños. Con unas 100.00 impresiones o grabados. Con 34.000 ilustraciones para libros y unas 300 esculturas o cerámicas. Además, es el artista con más números de museos con su nombre “Museo Piccaso”

La película de Picasso

Georges Clouzot estaba en el mejor momento de su carrera artística cuando tuvo la brillante idea de rodar un documental de Picasso. Este es una película donde Picasso es grabado en su desempeño desde el procedimiento más crudo hasta su culminación en la creación de pinturas.

En el documental se ve la naturaleza más pura de Pablo Picasso haciendo los trazos sobre lienzos semitransparentes con una pintura especial que permitía ver el nacimiento de la obra. La banda sonora del documental fue compilado por Georges Auric integrando música de jazz, flamenco y música clásica. En todo el rodaje de la película Picasso crea 18 obras que posteriormente destruyó él mismo. Esto le da un auténtico valor a la filmación presentándola como la única exposición que permitiría a cualquier admirador de Pablo Picasso conocer las obras y las pinceladas de esas creaciones.

La muerte de Picasso

Un edema pulmonar fue lo que pautó la muerte de este gran artista a sus 91 años de edad el 8 de abril de 1973 en su casa, en Mougins de Francia. Las autoridades locales no estuvieron de acuerdo en sepultarle en esa misma mansión, así que su esposa Jacqueline trasladó su cuerpo a otra propiedad de Picasso, al castillo de