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Música como bellas artes

Música como bella arte

Desde nuestra web dearte.club, la música como manifestación artística ha estado presente en la historia de la humanidad durante cientos de años. La música la consideramos bellas artes porque es un producto cultural emana de la manipulación de sonidos que bien pueden resultar de la voz o del uso de instrumentos musicales, dando como resultado efectos estéticos, artísticos, agradables al oído en concordancia a los estándares culturales y a los gustos de la sociedad.

Este es un recorrido por lo que es la música como bellas artes, conocerás a fondo cómo es que esta manifestación artística ha perdurado durante tantos años y cómo ha sido su evolución hasta hoy día.

¿Qué es la música como bellas artes?

Como se mencionó en un principio, la música es una manifestación artística, una forma de arte en la cual se produce una combinación de sonidos que bien pueden ser vocales o resultantes a la manipulación de instrumentos musicales, y que se concatenan con el manejo del tiempo para producir melodías armoniosas que deriven en un efecto estético y que además sean agradables al oído de acuerdo a la cultura y a la época.

Historia de la música

Historia de la música

Desde los principios de la humanidad la música ha estado presente, en un inicio con propósitos distintos a los que conocemos hoy en día. Se sabe que los primeros vestigios de la música se remontan a la era del neolítico, fue entonces cuando las primeras formas de la música fueron empleadas, más allá de para entretener, dada su efectividad para propósitos de exorcismos, por lo que principalmente estuvo en las manos de los magos y hechiceros el producirla y utilizarla.

Comienzos

En la época primitiva, el hombre ya se valía de diversos materiales, como huesos, rocas y palos para producir sonidos. En lugares como Egipto, específicamente en el siglo XX a.C., la voz era considerada como el instrumento más potente, ya que a través de este se podía llegar a las fuerzas invisibles, este pensamiento cambió debido a la influencia mesopotámica, dándole a la música un significado más profundo relacionado con las emociones.

Historia de la música

Sin embargo, los orígenes de la música se atribuyen a diversos Dioses, de acuerdo a la cultura y el lugar, por ejemplo, los griegos consideran que la música fue creada por el dios Apolo, que además de ser el dios de la poesía y las artes también es considerado el dios de la música, y de esta misma manera también se considera como tal a Orfeo, su hijo quien heredó de Apolo el don de la poesía y de la música.

Para los hindúes, por su parte, la música fue parte de la creación de Brahmá, quien para ellos es el creador del mundo. Para los cristianos, la música forma parte de la creación de Dios, y de acuerdo a los registros bíblicos el primer músico llevaba por nombre Jubal.

Más allá de lo que respecta a su creación, de acuerdo con la era la música era aprovechada de diversas maneras, se sabe por ejemplo que en la prehistoria la música fue el eje central de los rituales de caza y de las fiestas y que más tarde, en la antigüedad, la música se convirtió en un mecanismo de exteriorización de las emociones.

Géneros musicales

Al aludir a los géneros musicales se tienen en cuenta un conjunto de premisas que son estrictamente definitorias, por ejemplo, los criterios de afinidad, el tipo de instrumentación utilizada, el contexto social y cultural bajo el cual se produce e incluso la letra (si la tuviere) de las canciones.

Puede decirse en pocas palabras que un género musical no es más que una clasificación donde se agrupan los diversos tipos musicales de acuerdo a los criterios planteados anteriormente.

Existen muchos géneros musicales, desde la música religiosa, música romántica, la música clásica e incluso la música relajante, la música para dormir y las canciones infantiles. Pero ¿cuáles son los géneros más conocidos y cuáles son sus características? A continuación podrás verlos:

Rock

El rock es un género fuerte, de ritmo insistente, resultado de la combinación de una serie de géneros musicales folclóricos estadounidenses, a saber el rhythm and blues, el blues y el country. Sus orígenes se remontan a la época de 1950,

popularizándose a lo largo de los Estados Unidos, extendiéndose fuera de sus fronteras.

Cuenta con una extensa lista de subgéneros, entre los que destacan el Rock psicodélico, el Heavy metal, el Rock progresivo, el Glam rock, el Punk rock y el Rock industrial.

Pop

Estrechamente vinculado con la música popular, el pop es un género cuyas raíces se encuentran en el rock y que además muestra matices de diversos géneros como el country y el latin. Destaca por el uso de sintetizadores y bajos, habitualmente es un tipo de música que destaca en popularidad y puede escucharse con mucha frecuencia en las emisoras de radio, cantantes famosos como David Bisbal, Ricardo Montaner y Luis Miguel son algunos de sus máximos exponentes.

Música clásica

Un género cuyos orígenes se remontan a la antigüedad, la música clásica está basada principalmente en las costumbres y tradiciones litúrgicas y seculares, con influencia primordialmente del occidente de Europa. El piano, el violín, el clarinete y la flauta son instrumentos comunes en este género musical.

Música cristiana

La música cristiana no es un género propiamente, es más bien una compilación de géneros, ya que esta música que es empleada como una expresión religiosa abarca géneros variados que van desde el rock hasta el pop, se distingue de otro tipo de música por las letras de sus canciones típicamente con contenido religioso.

Jazz

Un género musical altamente complejo, nace a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y se caracteriza por el uso de la síncopa y la insistencia rítmica. También es común el desgarro de las voces y los timbres musicales que habitualmente no se encuentran en otros géneros musicales.

Blues

El blues, que es un género cuyo nombre alude a la expresión inglesa relacionada a la melancolía, se trata de un género musical instrumental y también vocal que emplea un patrón repetitivo a través de una estructura de doce compases.

Música urbana

Dentro de esta categoría se contienen un gran número de géneros, entre ellos el trap, el hip-hop y el reggaetón. Desde líneas de bajo y ritmo repetitivo, se trata de un estilo de música que se ha vuelto altamente popular en los últimos años. Artistas como Ozuna, Anuel y Karol G han forjado su fama con estos géneros.

Música tropical

De nuevo nos encontramos con una categoría y no con un género propiamente. La música tropical se compone de una gran diversidad de géneros musicales entre los que se pueden mencionar la bachata y el merengue. Ambos géneros se caracterizan por ser alegres y vibrantes, y en ambos se encuentran empleados una gran diversidad de instrumentos. Famosos de estos géneros son Juan Luis Guerra y Romeo Santos.

Elementos de la música en las bellas artes

Cuando se trata de la música como bellas artes, existen tres elementos que son considerados como fundamentales, a saber: el ritmo, la armonía y la melodía. A continuación, definimos cada uno de ellos:

El ritmo

Puede considerarse como el contraste existente dentro de la música, se puede lograr mediante la atenuación del sonido y la distancia temporal entre estos durante el inicio y el fin de la pieza musical. Con esto se produce una diversidad de texturas, sonidos y timbres. El ritmo, es el resultado final de la combinación de la armonía y la melodía.

La armonía

Puede entenderse como la regulación de la proporción entre los sonidos que componen la pieza cuando estos se producen de manera simultánea. A través de

la armonía se pueden construir acordes, indicando la manera apropiada de enlazarlos para que el resultado final sea equilibrado.

La melodía

Se define como la sucesión de un conjunto de sonidos que se reproducen uno después del otro, mismos que son percibidos con total claridad dejando en evidencia su esencia. Es válido definirlo también como una combinación de alturas y ritmos dentro de una secuencia lineal.

Parámetros de la música

Parámetros de la música

Dentro del ámbito musical existen determinadas características denominadas “parámetros” que son las cualidades más importantes de la música. Puedes verlos definidos en el siguiente apartado:

Duración

Puede entenderse como el tiempo que perduran las vibraciones resultantes a un sonido. Para entenderlo hay que tener en cuenta que hay instrumentos cuyos sonidos pueden durar más o menos tiempo, definirlo dentro de términos como largo o corto, podría considerarse superficial, habitualmente la duración del sonido se mide en segundos o fracciones de segundos. En la música propiamente se representa con figuras, cada una de las cuales tiene una duración proporcional a la duración del sonido anterior.

Intensidad

Se trata de los atributos que permiten diferenciar un sonido entendido como suave de otro más fuerte. Esto viene dado principalmente por dos factores: la fuerza con la que se emplee el cuerpo sonoro y la distancia que este tiene del receptor de la fuerza sonora. La intensidad de un sonido puede ser identificada fácilmente a través de la amplitud de su onda sonora, siendo medibles de manera confiable mediante decibelios.

Altura

Implica la frecuencia de las vibraciones del sonido, a través de la altura se permite la organización del sonido en términos de cuán agudo o grave es mediante el uso

de escalas. Dentro del área de la música, la altura cuenta con dos dimensiones, a saber: la altitud, la cual determina en cuál octava se encuentra el sonido específicamente, y también el croma que esclarece en qué posición de la octava se encuentra a ciencia cierta el sonido.

Timbre

El timbre es un parámetro que depende de la onda del sonido. A través del timbre es posible distinguir entre sonidos con sonoridad, duración y altura de una igual proporción. Se trata de un parámetro que es característico de cada sonido, siendo este dinámico siendo vulnerable a modificaciones o variabilidades en el tiempo.

¿Por qué la música se considera bellas artes?

La música puede ser entendida de muchas maneras, hay quienes dicen que la música es una ciencia, un lenguaje universal y el medio a través del cual las personas pueden expresar y transmitir diversidad de emociones y pensamientos.

La música es adaptable, puede llegar a infinidad de oyentes y ser interpretada en infinidad de maneras, pudiendo llegar a despertar más emociones que otro tipo de expresiones artísticas como la pintura.

Pero la música es además una de las denominadas Bellas Artes, porque se encarga de producir efectos con resultados artísticos y estéticos, agradables para quienes lo perciben,

Es a través de la manipulación, combinación y creación de sonidos que en conjunto derivan en la sensación de armonía y en la capacidad de generar variedad de emociones que van desde la alegría, la melancolía e incluso la tristeza.

Se la considera una de las más antiguas expresiones artísticas, misma que ha acompañado a la humanidad desde tiempos ancestrales, y con el tiempo ha evolucionado de manera exponencial derivando en una enorme variedad de géneros que responden a las necesidades de diversas culturas y épocas.

¿Qué tipo de arte es la música?

La música es bellas artes, sí, pero ¿exactamente cuál? De acuerdo a sus cualidades de carácter inmaterial, la música está enmarcada dentro de lo considerado como arte temporal. El arte temporal respecto a la duración de la pieza, que habitualmente es limitada.

La música entra en la clasificación de arte temporal, solo puede ser apreciada mientras se escucha.

No debe confundirse con el arte auditivo, este término que además es superficial está más relacionado con todo aquello que no puede ser considerado como música, pero que de cierta manera es una forma de arte. El arte auditivo se presenta en obras de carácter artístico que emplean los sonidos como vía de expresión.

La música como bella arte

La música es una de las consideradas bellas artes, esto se debe a que se trata de una forma de expresión artística que a través de la aplicación de los principios de la melodía, la armonía y el ritmo procede a la combinación de sonidos procurando resultados estéticos agradables para quienes los perciben.

La manipulación de los sonidos que bien pueden ser de origen instrumental o vocal, para conseguir efectos armoniosos ha llevado a que la música además de ser considerada como una forma de expresión artística sea considerada como una de las formas más sublimes de expresar las emociones y las ideas.

Es por esta razón que la música ha trascendido en usos, pudiendo ser empleada para infinidad de propósitos.

Funciones y usos de la música

De acuerdo con el tipo de música y el momento en el que sea empleada, sus funciones varían, estando estas además enmarcadas dentro de ciertas clasificaciones las cuales se ven definidas a continuación:

Funciones narrativas de la música

Anticipación

De acuerdo a la función de anticipación de la música, esta tiene la propiedad de crear expectativa en quien la escucha, dando por entendido que algo está por suceder.

Función pronominal

En este caso una pieza musical es asociada con un evento o personaje en específico.

Funciones temporales de la música

Suspensión del tiempo

En el caso de la música absoluta, es aquella que carece de sonido diegético, se puede crear la sensación de la suspensión del paso del tiempo. Por lo que reproducir una secuencia de imágenes con música absoluta podría parecer durar un lapso de tiempo distinto al que realmente ocupa.

Relleno

Cuando se trata de relleno, el uso de la música está orientado a retener la atención en especial cuando hay silencio o cuando no hay información suficiente para mantener al público enfocado.

Funciones semánticas y culturales de la música

Ambientación de ambiente o lugar

Entiéndase como la música que se emplea para caracterizar a una zona, región o etnia en particular.

Ambientación socio-cultural

Son las piezas musicales que son utilizadas para aludir a un grupo social o al carácter cultural de los personajes dentro de determinada obra.

Género

En este caso, las piezas musicales se utilizan para ambientar y dar sentido a los efectos visuales. De acuerdo con esto, hay piezas de música para momentos de tristeza, terror, comedia y alegría.

Ambientación temporal

Se trata de una función de la música la cual está vinculada a ambientar a un determinado período histórico.

Funciones psicológicas de la música

Interiorización subjetiva

Una función de la música que permite interiorizar en la subjetividad del personaje a la cual la melodía representa, permitiéndole al espectador u oyente comprender

cómo este se siente, indistintamente de la situación en la cual se encuentre el personaje.

Función emocional

Capacidad de ciertas piezas musicales de producir o inducir determinadas emociones en la persona que las escucha.

Usos de la música

De acuerdo con el tipo de música, esta puede tener usos que van de la mano con infinidad de actividades. Por ejemplo, a lo largo de la historia se ha empleado la música para acompañar obras artísticas, como presentaciones de teatro y ballet. En muchos casos, la música no contiene ningún tipo de letra sin embargo es completamente capaz de transmitir emociones y sensaciones.

Tal es el caso de la música relajante y la música para dormir, en ambos casos, de manera casi evidente, el propósito de la música no es entretener, si no relajar y producir el sueño en el oyente, para esto, se compone de una sucesión de sonidos tranquilizantes y tenues que son capaces de producir el descanso.

La música también toma parte en otros ambientes, como sucede con la música religiosa, que es un tipo de música dedicada a la alabanza y a la expresión de las vivencias vinculadas con la fe de las personas.

Otros tipos de usos de la música: La musicoterapia

¿Alguna vez has escuchado hablar sobre la musicoterapia?

La musicoterapia se basa en el manejo de la música para explotar sus elementos: la armonía, la melodía, etcétera, para mejorar las capacidades de aprendizaje, las expresiones y las relaciones interpersonales de los individuos, favoreciendo además a la satisfacción de las necesidades emocionales y cognitivas, de manera mayoritaria, de los niños.

La musicoterapia, también conocida como terapia musical, se nutre de las propiedades de la música vinculadas a la producción de emociones y percepciones, para producir cambios a nivel sensorial, cognitivo e incluso físico. Este tipo de terapia estimula la memoria, el aprendizaje y el lenguaje, además de potenciar la capacidad de pensamiento.

Se sabe que la terapia musical, produce beneficios a largo plazo que abarcan desde lo físico a través de la relajación corporal y la reducción de la sintomatología física de la ansiedad. A nivel cognitivo, estimulando el aprendizaje, el lenguaje y la concentración.

Tratamiento para niños con autismo

La música ha evolucionado a través de los años de acuerdo con esto uno de sus usos en la actualidad consiste en el tratamiento para niños con autismo; los niños con esta condición tienen una intensa afinidad con los sonidos y con la música. Además, la música ayuda a estimular las relaciones interpersonales en estos niños, permitiéndoles expresar sus emociones y reduciendo la intensidad de las crisis.

Ideal para niños con TDAH

El trastorno por déficit de atención e hiperactividad es una afección que afecta de manera aguda a millones de niños alrededor del mundo. Se trata de una condición que afecta el cerebro y que impide que hace que sea difícil para el niño controlar sus comportamientos.

La música funciona como medio de comunicación y como herramienta para la relajación y mantener el enfoque ante situaciones en las que el niño pueda sentir que no tiene control sobre sus impulsos.

La música, bella arte y estilo de vida

Para muchas personas la música ya no solo es una herramienta de entretenimiento, se ha convertido en un medio de expresión y una manera de encontrar alivio para ciertas afecciones.

Conocer de dónde proviene este interés hacia todo lo involucrado a esta forma de arte y cómo ha evolucionado a lo largo del tiempo hasta convertirse en el complemento ideal para diversas actividades de la cotidianidad.

Es una manera de entender por qué la música es tan importante para todos en general, indistintamente de la época y la realidad cultural.

El primer cantante de la historia en disco de vinilo

El primer disco de vinilo de la historia fue grabado y editado en el año 1902 por el cantante de ópera italiano Enrico Caruso. A principios del siglo XX este hombre estaba considerado como el cantante más importante del mundo, por lo que era una estrella de fama internacional.

En sentido más amplio, la música nace con el ser humano. Ya estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África hace más de 50 000 años. ​

Es por tanto una manifestación cultural universal.

Después de este artículo sobre la música como bellas artes, os dejo un artículo que hace referencia a la música y el arte. Leer aquí.

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Desde los principios de la humanidad la música ha estado presente, en un inicio con propósitos distintos a los que conocemos hoy en día. Se sabe que los primeros vestigios de la música se remontan a la era del neolítico.
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