Desde los tiempos de Imhotep hasta los de Gehry, el mundo ha visto a muchos arquitectos famosos. Dearte ha intentado enumerar algunos de estos iconos sin intención de clasificar su trabajo, ya que cada uno de ellos tiene su propio estilo y es conocido por su individualidad. Hemos incluido los institutos de enseñanza, obras notables y una cita de todos estos famosos arquitectos, considerados los mejores arquitectos de todos los tiempos
20. Philip Johnson
Educación: Universidad de Harvard
Obras destacadas: Glass House en Connecticut, 550 Madison Avenue, 190 South La Salle Street en Chicago.
Cita: «La arquitectura es el arte de cómo desperdiciar el espacio».
Historia del proyecto: https://www.youtube.com/watch?v=mnCwPZifJ9w
Philip Johnson había sido cliente, crítico, autor, historiador, director de museo, pero no arquitecto hasta los 36 años, cuando diseñó su primer edificio. Su estilo se inspiraba en la obra de su mentor Mies van der rohe, pero en los años 60 se decantó por un estilo más individual que incorporaba elementos históricos. Su mayor influencia como arquitecto fue el uso del vidrio. Acabó rechazando gran parte del aspecto metálico de los anteriores edificios de estilo internacional y empezó a diseñar espectaculares estructuras cristalinas revestidas uniformemente de vidrio.
19. Pietro Belluschi
Formación: Se graduó en ingeniería civil en la Universidad de Roma y luego fue a la Universidad de Cornell como estudiante de intercambio
Obras destacadas: Edificio Equitativo, Catedral de Santa María de la Asunción
Cita: «Nunca pudimos diseñar un edificio tan bello como los árboles»
Pietro Belluschi fue un arquitecto conocido internacionalmente y un innovador clave en el desarrollo del modernismo elegante y su conciencia de las oportunidades tecnológicas de los nuevos materiales de acuerdo con el clima de la región. Las iglesias y residencias de Belluschi difieren de sus obras comerciales. Aunque son de diseño moderno, encajan en el desarrollo del lenguaje moderno regional del noroeste del Pacífico, ya que a menudo utilizan materiales regionales (sobre todo madera) y se integran en sus emplazamientos suburbanos o rurales.
18.Peter Zumthor
Formación: Estudió diseño industrial y arquitectura como estudiante de intercambio en el Pratt Institute de Nueva York.
Obras destacadas: Capilla de San Benito, Therme Vals, Kolumba.
Cita: «La arquitectura está expuesta a la vida. Si su cuerpo es lo suficientemente sensible, puede asumir una cualidad que da testimonio de una vida pasada».
La obra de Peter Zuthmor se describe como inflexible y minimalista. A medida que su práctica se desarrolló, Zumthor pudo incorporar su conocimiento de los materiales a la construcción y los detalles modernistas. Sus edificios exploran las cualidades táctiles y sensoriales de los espacios y los materiales, al tiempo que conservan un aire minimalista.
17. Rafael Moneo
Formación: Universidad Politécnica de Madrid
Obras destacadas: Palacio Kursaal, Museo de la Ciencia de Valladolid, Museo de Bellas Artes de Houston, Museo Davis y Centro Cultural del Wellesley College
Cita: «Los edificios siempre son mejores que los dibujos y las maquetas».
Rafael Moneo siempre mezcló su amor por el diseño con la investigación académica y la enseñanza, hay algo medido y matemático en sus obras. Sus edificios suelen presentar líneas limpias y rectas que discurren en forma de cuadrícula o en paralelo, como si su mente académica se filtrara en la creativa para producir edificios con una potente base gráfica. Al fusionar las tendencias contemporáneas de los años 70 y 80 con los estilos y materiales nórdicos tradicionales, Rafael Moneo ha creado sus propios conceptos de diseño.
16. Rafael Viñoly Beceiro
Educación: Universidad de Buenos Aires
Trabajos destacados: Foro Internacional de Tokio, Museo Infantil de Brooklyn, Centro Kimmel para las Artes Escénicas, Centro de Convenciones David L. Lawrence
Cita: «Los edificios son formas de actuación».
Rafael Viñoly Beceiro es un arquitecto uruguayo. Es el arquitecto principal de Rafael Viñoly Arquitectos. No tiene un estilo reconocible y cree que nadie debe imponer su estilo al edificio. Los principales factores que tiene en cuenta a la hora de diseñar un edificio son las cuestiones locales, la tecnología y el coste.
15. Rem Koolhaas
Formación: Se graduó en la Architectural Association de Londres y posteriormente asistió a la Universidad de Cornell, en Nueva York.
Obras destacadas: Centro del Campus McCormick Tribune, Sede de la CCTV, Casa da Música, De Rotterdam
Cita: «Un edificio tiene al menos dos vidas -la que imagina su constructor y la que vive después- y nunca son iguales».
Rem Koolhaas, arquitecto de fama mundial, es conocido por sus estructuras que desafían la gravedad. Koolhaas no fue reconocido como arquitecto, sino como teórico del urbanismo. La combinación de los escritos teóricos de Koolhaas con su afición a la asimetría, las exploraciones espaciales desafiantes y los usos inesperados del color llevaron a muchos a clasificarlo como deconstructivista. Sin embargo, su obra, a diferencia de la de otros deconstructivistas, no se basa en gran medida en la teoría, y está impregnada de un fuerte sentido de la humanidad y una preocupación por el papel que la arquitectura desempeña en la vida cotidiana, especialmente en un contexto urbano.
14. Renzo Piano
Formación: Universidad Politécnica de Milán
Obras destacadas: Centro Georges Pompidou de París, The Shard de Londres y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York
Cita: «Los arquitectos tienen que soñar. Tenemos que buscar nuestras Atlántidas, ser exploradores, aventureros, y sin embargo construir responsablemente y bien».
Es un arquitecto italiano. La arquitectura de Renzo Piano muestra sensibilidad por el entorno, atención a la experiencia del usuario y un diseño futurista. Le encanta resolver problemas de espacio y continuidad con inteligencia. Sus obras han sido calificadas de «alta tecnología» y de audaz «posmodernismo», y se consideran elegantemente distintivas y socialmente responsables.
13. Richard Meier
Educación: Universidad de Cornell
Obras destacadas: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Getty Center de Los Ángeles y el Ayuntamiento de San José.
Cita: «Una obra de arquitectura importante creará polémica».
Las estructuras de Richard Meier se caracterizan por la claridad y el orden geométricos, que a menudo están puntuados por rampas y barandillas curvas, y por el contraste entre las superficies luminosas y transparentes de los espacios públicos y las superficies blancas y sólidas de los espacios interiores y privados. Su estilo arquitectónico se considera la base formal del movimiento moderno. Trabaja con volúmenes y superficies que manipulan las formas en la luz, los cambios de escala y de vista, el movimiento y la inmovilidad. Aunque algunos críticos han considerado que estas estructuras son demasiado estrictas y se asemejan a los logros arquitectónicos del pasado, otros han aplaudido su belleza formal y han celebrado su pureza.
12. Richard Neutra
Formación: Instituto Tecnológico de Viena, Colegio privado de arquitectura de Adolf Loos
Obras notables: Casa Lovell, Casa Scheyer, Casa Neutra/Maxwell, Casa del desierto KauffmannCita: «Los arquitectos deben tener un agudo sentido de la individualidad».
Richard Neutra combinó el modernismo de la Bauhaus con las tradiciones constructivas del sur de California, creando una adaptación única que se conoció como el Modernismo del Desierto. Las casas de Neutra eran edificios dramáticos, de aspecto industrializado y de superficie plana, colocados en un paisaje cuidadosamente dispuesto. Construidas con acero, vidrio y hormigón armado, solían tener un acabado de estuco. Era famoso por la atención que prestaba a la definición de las necesidades reales de sus clientes, independientemente del tamaño del proyecto, en contraste con otros arquitectos deseosos de imponer su visión artística al cliente. Su arquitectura doméstica era una mezcla de arte, paisaje y comodidad práctica.
11. Richard Rogers
Formación: Escuela de Arquitectura de la Architectural Association y máster de la Escuela de Arquitectura de Yale
Obras destacadas: Centro Georges Pompidou, Cúpula del Milenio, Terminal 5 del Heathrow de Londres
Cita: «La arquitectura se mide con el pasado; se construye en el futuro y se intenta imaginar el futuro».
El mundialmente famoso arquitecto Richard Rogers tenía una concepción muy ambiental de los diseños. La noción de integración social es otro de los puntos más importantes de su concepto arquitectónico. Los temas de su filosofía arquitectónica son legibles, transparentes, ligeros, sistémicos, urbanos, públicos y verdes. Diseñó el Centro Pompidou con el arquitecto Renzo Piano. Este edificio estableció la marca de Rogers de exponer la mayor parte de los servicios del edificio (agua, conductos de calefacción y ventilación, y escaleras) en el exterior, dejando los espacios internos despejados y abiertos para los visitantes de las exposiciones de arte del centro. Este estilo, denominado «Bowellismo» por algunos críticos, no fue universalmente popular en su momento.
10. Robert Stern
Educación: Se graduó en la Universidad de Columbia y obtuvo un máster en la Universidad de Yale
Obras destacadas: Torre Comcast, 15 Central Park West, Pauli Murray College y Benjamin Franklin College
Cita: «Ser arquitecto es poseer una voz individual que habla un lenguaje de formas generalmente entendido».
Stern adquirió fama de arquitecto posmoderno por integrar elementos clásicos en sus diseños de edificios contemporáneos, pero a mediados de los años 80 su obra se volvió más tradicional, más acorde con el entonces emergente movimiento arquitectónico del Nuevo Clasicismo. Él negó estas caracterizaciones, argumentando que sus proyectos se basan en el contexto vernáculo y las tradiciones locales. En los últimos años, el trabajo de la oficina de Stern ha oscilado entre lo tradicional y lo modernista, según el tipo de edificio y la ubicación del proyecto, y se caracteriza mejor como ecléctico y contextual.
9. Robert Venturi
Educación: Universidad de Princeton
Obras destacadas: Sala Gordon Wu, Ala Sainsbury, Museo de Arte Allen Memorial, Casa Vanna Venturi
Cita: «Menos es más»
Robert Venturi fue un arquitecto considerado a menudo como el padre del posmodernismo que rechazó las estructuras de cubos de cristal en favor de un estilo inclusivo y ecléctico que abrazaba los valores de la comunidad y un toque de vulgaridad. Junto con su esposa y socia, Denise Scott Brown, ayudó a dar forma a la manera en que los arquitectos, planificadores y estudiantes experimentan y piensan sobre la arquitectura y el entorno construido en Estados Unidos. Sus edificios, su planificación, sus escritos teóricos y su enseñanza también han contribuido a ampliar el discurso sobre la arquitectura.
8. Santiago Calatrava
Formación: en la Universidad Politécnica de Valencia se diplomó en arquitectura y luego estudió urbanismo; en la Escuela Politécnica Federal de Suiza se licenció en ingeniería civil
Obras destacadas: Auditorio de Tenerife, puente del Alamillo, Complejo Deportivo Olímpico de Atenas, Museo del Mañana
Cita: «Siempre estoy buscando más luz y espacio».
Calatrava, uno de los innovadores más apasionantes de la arquitectura moderna, se inspira en las formas naturales y humanas fusionándolas con sus materiales cuidadosamente elegidos para crear una armonía estética. Su estilo es único y simbólico, reconocido en todo el mundo por la sensación de movimiento que consigue plasmar en un objeto inmóvil. Al tener conocimientos de ingeniería y escultura, los utiliza para crear la base de su diseño que hace que sus estructuras sean interesantes. Las formas blancas y naturales que fluyen son algo que puede verse en toda su obra.
7. Steven Holl
Formación: Universidad de Washington, Asociación de Arquitectos
Obras destacadas: Simmons Hall del MIT, Kiasma, Museo de Arte Nelson-Atkins, Rascacielos Horizontal – Centro Vanke
Cita: «La arquitectura está ligada a la situación. Y siento que el lugar es un vínculo metafísico, un vínculo poético, con lo que puede ser un edificio».
Steven Holl es uno de los grandes arquitectos contemporáneos. Con una carrera de más de 40 años, Holl ha producido un cuerpo de trabajo que ha visto su enfoque consistente y considerado a la arquitectura desarrollarse en un estilo único de la firma. Aunque este estilo se compone de muchos aspectos diferentes, ninguno es más sinónimo que su incomparable dominio de la luz natural.
6. Shigeru Ban
Formación: Instituto de Arquitectura del Sur de California, Cooper Union for the Advancement of Science and Art
Obras destacadas: Centro Pompidou-Metz, Catedral de cartón, Christchurch, Museo de Arte de Aspen
Cita: «No invento nada nuevo, sólo utilizo el material existente de forma diferente».
Para Shigeru Ban, uno de los temas más importantes de su obra es la «estructura invisible». Es decir, no expresa en exceso sus elementos estructurales, sino que opta por incorporarlos al diseño. A Ban no le interesan los materiales y técnicas más novedosos, sino la expresión del concepto que hay detrás de su edificio. Elige deliberadamente los materiales para fomentar esta expresión. Sus exploraciones formales con materiales de construcción básicos le han llevado a soluciones estructurales únicas. Sigue explorando los elementos geométricos básicos.
5. Tadao Ando
Educación: Autodidacta, sin educación formal
Obras destacadas: Row House, Iglesia de la luz, Templo del agua
Cita: «La velocidad del cambio hace que te preguntes qué será de la arquitectura».
Se dice que el estilo arquitectónico de Tadao Ando crea un efecto «haiku», haciendo hincapié en la nada y el espacio vacío para representar la belleza de la simplicidad. Es partidario de diseñar una circulación espacial compleja manteniendo la apariencia de sencillez. Arquitecto autodidacta, tiene presente su cultura y lengua japonesas mientras viaja por Europa para investigar. La simplicidad de su arquitectura hace hincapié en el concepto de sensación y experiencia física, influenciado principalmente por la cultura japonesa. El término religioso Zen se centra en el concepto de simplicidad y se concentra en el sentimiento interior más que en la apariencia exterior. Influencias del Zen en la obra de Ando. Para poner en práctica la idea de simplicidad, la arquitectura de Ando se construye principalmente con hormigón, lo que proporciona una sensación de limpieza e ingravidez (aunque el hormigón sea un material pesado) al mismo tiempo.
4. Thom Mayne
Formación: Universidad del Sur de California, Escuela de Diseño de Harvard
Obras destacadas: Diamond Ranch High School, Casa de Graduados de la Universidad de Toronto, Sede del Distrito 7 de Caltrans, Palacio de Justicia de los Estados Unidos Wayne L. Morse, Edificio Federal de San Francisco
Cita: «La arquitectura es el resultado de un proceso de plantear preguntas y ponerlas a prueba y reinterpretar y cambiar de forma repetitiva».
Thom Mayne es un arquitecto estadounidense, cuyas obras, audaces y poco convencionales, destacan por sus formas angulares desplazadas, sus muros exteriores en capas, la incorporación de los gráficos de letras y números gigantes, y el énfasis en la luz natural. Su filosofía de diseño surge de un interés por producir obras con un significado que pueda entenderse mediante la absorción de la cultura para la que se hizo, y su objetivo era desarrollar una arquitectura que rechazara los límites normales de las formas tradicionales.
3. Toyo Ito
Educación: Universidad de Tokio
Obras destacadas: Vivo City Singapur, Estadio de los Juegos Mundiales, Museo de Arquitectura Toyo Ito Imabari, Teatro Nacional Taichung, Sala Lírica Nagaoka
Cita: «Pienso en la arquitectura como una pieza de ropa para envolver a los seres humanos»
El estilo de Toyo Ito es muy moderno y conocido por su arquitectura conceptual. Siempre incorpora gran parte de su diseño en función de su aspecto. Cree que las figuras geométricas son las más bellas. De las líneas geométricas, le gustan las que son cubos, le gustan las líneas suaves como las esferas y también las líneas simples como los círculos. Cree que la arquitectura debe estar relacionada con la naturaleza.
El estilo de Toyo Ito es muy moderno y conocido por su arquitectura conceptual. Siempre incorpora una gran cantidad de su diseño en cuanto a cómo se ve a los ojos. Cree que las figuras geométricas son las más bellas. De las líneas geométricas, le gustan las que son cubos, le gustan las líneas suaves como las esferas y también las líneas simples como los círculos. Cree que la arquitectura debe estar relacionada con la naturaleza.
2. Walter Gropius
Formación: Instituto Tecnológico de Berlín, Universidad Técnica de Múnich
Obras destacadas: Fábrica Fagus, Exposición Werkbund, Bauhaus, Casa Gropius, Universidad de Bagdad, Edificio Federal J.F. Kennedy
Cita: «La buena arquitectura debe ser una proyección de la vida misma, y eso implica un conocimiento íntimo de los problemas biológicos, sociales, técnicos y artísticos».
A Gropius se le atribuye la introducción de la arquitectura modernista en Estados Unidos a través de su diseño de la Casa Gropius y su enseñanza en la Universidad de Harvard. Los edificios de Gropius contrastaban con los estilos arquitectónicos anteriores y se caracterizaban por su diseño cúbico, sus tejados planos y las extensiones de cristal que permitían fusionar los espacios interiores y exteriores. Creía que todo diseño debía abordarse a través de un estudio de los problemas que había que resolver y, en consecuencia, siguió el principio modernista de que la funcionalidad debía dictar la forma. Experimentó con innovadoras técnicas de construcción y montaje utilizando unidades prefabricadas y nuevos materiales como el hormigón armado.
1. Zaha Hadid
Formación: Architectural Association, Londres
Obras destacadas: MAXXI, pabellón del puente, edificio administrativo de la fábrica BMW, Centro Heydar Aliyev
Cita: «No creo que la arquitectura sea sólo un refugio, es sólo un recinto muy simple. Debe ser capaz de emocionarte, de calmarte, de hacerte pensar».
Y la última, pero no menos famosa, Zaha Hadid fue una arquitecta iraquí-británica. Era conocida como la «reina de las curvas». Fue la primera mujer en recibir el Premio Pritzker de Arquitectura, en 2004. La arquitectura de Zaha Hadid no es fácil de agrupar con un estilo arquitectónico concreto. Fue una elección intencionada, ya que Hadid prefirió no limitar su práctica a un movimiento específico. Es conocida por su uso de formas geométricas para crear estructuras dinámicas y fluidas.
somos amantes del orden, la web de referencia.
todoperchas.online/