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Los cuadros más famosos de todos los tiempos

Se han pintado tantos cuadros en una gama tan amplia de temas y movimientos a lo largo de la historia que puede ser difícil reducir la selección a los mejores cuadros de la historia. Esta lista de los mejores cuadros de la historia incluye el mejor arte del periodo barroco, las mejores pinturas de todos los tiempos, desde el Renacimiento e incluso los retratos más famosos. En definitiva los cuadros más famosos de todos los tiempos, que desde esta web de dearte, hemos querido traerte.

Aunque algunos de los cuadros de esta lista pueden ser de artistas famosos cuyas obras se venden por mucho dinero, como Picasso o Frida Kahlo, también puede encontrar algunos cuadros clásicos que reconoce de artistas cuyos nombres no conocía, como Jan Brueghel el Joven. Incluso hay cuadros famosos que pueden ser nuevos para ti, como Tigre del expresionista alemán Franz Marc y España y Filipinas de Juan Luna. Desde la suave precisión de pintores como Peter Paul Rubens hasta las amplias pinceladas de los cuadros de Matisse, estas famosas obras de arte son de lo mejor y más conocidas de los mejores pintores de todos los tiempos.

La creación de Adán

La Creación de Adán es un fresco de Miguel Ángel que forma parte del techo de la Capilla Sixtina, pintado hacia 1511-1512. Ilustra el relato bíblico de la creación del Libro del Génesis, en el que Dios insufla vida a Adán, el primer hombre. El fresco forma parte de un complejo esquema iconográfico y es cronológicamente el cuarto de la serie de paneles que representan episodios del Génesis.

Es el más conocido de los frescos de la Capilla Sixtina, y su fama como obra de arte sólo tiene como rival a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. La imagen de las manos de Dios y Adán casi tocándose se ha convertido en un icono de la humanidad y ha sido reproducida en innumerables imitaciones y parodias.

Artista: Miguel Ángel
Tema: Adán
Periodo / Movimiento: Renacimiento italiano, Renacimiento

La noche estrellada

La noche estrellada es un óleo sobre lienzo del pintor postimpresionista holandés Vincent van Gogh. Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer, con el añadido de un pueblo idealizado.

Forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941, adquirida gracias al legado de Lillie P. Bliss. Se considera una de las mejores obras de Van Gogh y uno de los monumentos más reconocidos de la historia de la cultura occidental.

Artista: Vincent van Gogh
Tema: Saint-Rémy-de-Provence
Periodo / Movimiento: Postimpresionismo

La joven de la perla

La joven de perla es un óleo del pintor holandés del siglo XVII Johannes Vermeer. Se trata de un tronco de una chica con un pañuelo en la cabeza y un pendiente de perla. El cuadro se encuentra en la colección de la Mauritshuis de La Haya desde 1902.

Artist: Johannes Vermeer

Period / Movement: Dutch Golden Age

La última cena

La Última Cena es una pintura mural de finales del siglo XV realizada por Leonardo da Vinci en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie, en Milán. Es una de las pinturas más famosas del mundo y una de las más estudiadas, examinadas y satirizadas. Se presume que la obra fue iniciada alrededor de 1495 y fue encargada como parte de un plan de renovación de la iglesia y sus edificios conventuales por el mecenas de Leonardo, Ludovico Sforza, duque de Milán. El cuadro representa la escena de la Última Cena de Jesús con sus discípulos, tal y como se relata en el Evangelio de Juan, 13:21. Leonardo ha representado la consternación que se produjo entre los Doce Discípulos cuando Jesús anunció que uno de ellos le traicionaría.

Artista: Leonardo da Vinci
Tema: Jesucristo
Periodo / Movimiento: Alto Renacimiento, Renacimiento italiano, Renacimiento

La novena ola

La novena ola es un cuadro de 1850 del pintor marino ruso de origen armenio Ivan Aivazovsky. Es su obra más conocida. El título hace referencia a la tradición náutica de que las olas crecen cada vez más en una serie hasta la ola más grande, la novena, momento en el que la serie vuelve a empezar. Representa un mar tras una tormenta nocturna y a personas que se enfrentan a la muerte intentando salvarse aferrándose a los restos de un barco naufragado. La pintura tiene tonos cálidos en los que el mar parece no ser tan amenazante y dar una oportunidad a la gente para sobrevivir.

Artista: Ivan Aivazovsky

La pasarela japonesa y el estanque de nenúfares

«La pasarela japonesa y el estanque de nenúfares, Giverny» (1899) forma parte de una serie de pinturas de nenúfares del artista impresionista francés Claude Monet.

Artista: Claude Monet
Periodo / Movimiento: Impresionismo

El nacimiento de Venus

Archivo:El nacimiento de Venus, por Sandro Botticelli.jpg

El nacimiento de Venus es un cuadro de Sandro Botticelli que se cree que fue pintado a mediados de la década de 1480. Durante mucho tiempo se ha sugerido que Botticelli recibió el encargo de pintar la obra de la familia Medici de Florencia, concretamente de Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici, bajo la influencia de su primo Lorenzo de’ Medici, estrecho mecenas de Botticelli. Sin embargo, no hay documentos asociados al cuadro, y su primera identificación con la familia Medici sólo aparece en la edición de 1550 de las Vidas de Vasari. Representa a la diosa Venus, emergiendo del mar como mujer adulta, llegando a la orilla del mar. El cuadro está expuesto en la Galería de los Uffizi de Florencia, Italia.

Artista: Sandro Botticelli
Tema: Venus

La dama de Shalott

La dama de Shalott es un óleo sobre lienzo de 1888 del pintor prerrafaelista inglés John William Waterhouse en la Tate Britain de Londres, donde se expone habitualmente, en la sala 1840 en 2013. La obra es una representación de una escena del poema homónimo de Alfred, Lord Tennyson, de 1832, en la que el poeta describe la situación de una joven, basada libremente en la figura de Elaine de Astolat de la leyenda artúrica medieval, que anhela con un amor no correspondido al caballero Sir Lancelot, aislado bajo una maldición no revelada en una torre cerca de Camelot del Rey Arturo. Tennyson también reelaboró la historia en Elaine, parte de su epopeya artúrica Idilios del Rey, publicada en 1859.

Artista: John William Waterhouse
Tema: La dama de Shalott
Periodo / Movimiento: Romanticismo, Hermandad Prerrafaelita

La ronda nocturna

La Compañía de Milicias del Distrito II bajo el mando del capitán Frans Banninck Cocq, también conocida como La Compañía de Frans Banning Cocq y Willem van Ruytenburch, pero comúnmente denominada La ronda Nocturna, es un cuadro de 1642 de Rembrandt van Rijn. El cuadro puede titularse más adecuadamente por su nombre, ya olvidado, La compañía del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willem van Ruytenburch preparándose para la marcha. En el siglo XVIII, el cuadro pasó a ser conocido como La guardia nocturna. Se exhibe de forma destacada en el Rijksmuseum de Ámsterdam (Países Bajos) como el cuadro más conocido de su colección. La Guardia Nocturna es un ejemplo mundialmente conocido del arte barroco.

Artista: Rembrandt
Tema: Militar, Frans Banning Cocq
Periodo / Movimiento: El Siglo de Oro holandés

Baile en el Moulin de la Galette

Bal du moulin de la Galette es un cuadro de 1876 del artista francés Pierre-Auguste Renoir. Se encuentra en el Museo de Orsay de París y es una de las obras maestras más célebres del impresionismo. El cuadro representa una típica tarde de domingo en el Moulin de la Galette, en el barrio parisino de Montmartre. A finales del siglo XIX, los parisinos de clase trabajadora se disfrazaban y pasaban allí el tiempo bailando, bebiendo y comiendo galettes hasta la noche. Como otras obras de la primera madurez de Renoir, Bal du moulin de la Galette es una instantánea típicamente impresionista de la vida real. Presenta una riqueza de formas, una fluidez de pinceladas y una luz parpadeante.

Artista: Pierre-Auguste Renoir
Tema: Moulin de la Galette
Periodo / Movimiento: Impresionismo

El astrónomo

El Astrónomo es un cuadro terminado hacia 1668 por el pintor holandés Johannes Vermeer. Se trata de un óleo sobre lienzo de 51 cm x 45 cm, que se expone en el Louvre de París. Los retratos de científicos eran uno de los temas favoritos de la pintura holandesa del siglo XVII, y la obra de Vermeer incluye tanto este astrónomo como el ligeramente posterior El geógrafo. Se cree que ambos retratan al mismo hombre, posiblemente Antonie van Leeuwenhoek. La profesión del astrónomo queda reflejada en el globo celeste y en el libro que hay sobre la mesa, las Institutiones Astronomicae Geographicae de Metius.) Simbólicamente, el volumen está abierto en el Libro III, una sección en la que se aconseja al astrónomo que busque «la inspiración de Dios»

Artista: Johannes Vermeer
Periodo / Movimiento: Siglo de Oro holandés

La terraza del café de noche

La terraza del café de noche, también conocida como La terraza del café de la plaza del Foro, es un óleo coloreado ejecutado por el artista holandés Vincent van Gogh sobre un lienzo imprimado industrialmente de tamaño 25 en Arlés, Francia, a mediados de septiembre de 1888. El cuadro no está firmado, pero está descrito y mencionado por el artista en tres cartas. También hay un gran dibujo a bolígrafo de la composición que procede del patrimonio del artista. Los visitantes del lugar aún pueden situarse en la esquina noreste de la plaza del Foro, donde el artista instaló su caballete. Miraba hacia el sur, hacia la terraza iluminada artificialmente del popular café, así como hacia la oscuridad forzada de la rue du Palais.

Artista: Vincent van Gogh

Nighthawks

Nighthawks es un óleo sobre lienzo de 1942 de Edward Hopper que retrata a personas en una cafetería del centro de la ciudad a altas horas de la noche. Es la obra más famosa de Hopper y una de las pinturas más reconocidas del arte estadounidense. A los pocos meses de su realización, se vendió al Instituto de Arte de Chicago por 3.000 dólares y ha permanecido allí desde entonces.

Artista: Edward Hopper
Tema: Cena, Soledad

La Mona Lisa

La Mona Lisa es un retrato de medio cuerpo de una mujer realizado por el artista italiano Leonardo da Vinci, que ha sido aclamado como «la obra de arte más conocida, la más visitada, la más escrita, la más cantada y la más parodiada del mundo». El cuadro, que se cree que es un retrato de Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, está pintado al óleo sobre un panel de álamo blanco de Lombardía, y se cree que fue pintado entre 1503 y 1506. Es posible que Leonardo siguiera trabajando en él hasta 1517. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia y ahora es propiedad de la República Francesa, expuesta permanentemente en el Museo del Louvre de París desde 1797.

Artista: Leonardo da Vinci
Tema: Lisa del Giocondo
Periodo / Movimiento: Renacimiento italiano, Renacimiento

Nenúfares

«Nenúfares» (1916) forma parte de una serie de pinturas de nenúfares del artista francés Claude Monet.
Artista: Claude Monet
Período / Movimiento: Impresionismo

La persistencia de la memoria

La persistencia de la memoria es un cuadro de 1931 del artista Salvador Dalí, y es una de sus obras más reconocidas. Expuesto por primera vez en la Galería Julien Levy en 1932, el cuadro forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1934, que lo recibió de un donante anónimo. Es ampliamente reconocida y frecuentemente referenciada en la cultura popular, aunque suele ser más conocida por los títulos más descriptivos, «Los relojes blandos» o «Los relojes que se derriten».

Artista: Salvador Dalí
Periodo / Movimiento: Surrealismo

Flaming June

Flaming June es un cuadro de Sir Frederic Leighton, realizado en 1895. Pintado al óleo sobre un lienzo cuadrado de 47″ × 47″, está considerado como la obra magna de Leighton, que muestra su carácter clasicista. Se cree que la mujer retratada alude a las figuras de ninfas y náyades dormidas que los griegos solían esculpir. La rama de adelfa de la parte superior derecha simboliza el frágil vínculo entre el sueño y la muerte. Las actrices Dorothy Dene y Mary Lloyd, representadas en los cuadros de varios artistas prerrafaelistas, han sido atribuidas en diversas ocasiones como modelos de la obra. Flaming June se subastó en la década de 1960, en una época difícil para la venta de obras de la época victoriana.

Artista: Frederic Leighton, primer barón Leighton

La libertad guiando al pueblo

La Libertad guiando al pueblo es un cuadro de Eugène Delacroix que conmemora la Revolución de Julio de 1830, que derrocó al rey Carlos X de Francia. Una mujer que personifica el concepto y la diosa de la Libertad conduce al pueblo hacia adelante sobre los cuerpos de los caídos, sosteniendo la bandera de la Revolución Francesa -la bandera tricolor, que sigue siendo la bandera de Francia- en una mano y blandiendo un mosquete con bayoneta con la otra. La figura de la Libertad también se considera un símbolo de Francia y de la República Francesa, conocida como Marianne.

Artista: Eugène Delacroix
Tema: Revolución de Julio, Marianne
Periodo / Movimiento: Romanticismo

Vagabundo sobre la niebla

Vagabundo sobre el mar de niebla, también conocido como Vagabundo sobre la niebla, es un óleo compuesto en 1818 por el artista romántico alemán Caspar David Friedrich. Actualmente se encuentra en la Kunsthalle Hamburg de Hamburgo, Alemania.

Artista: Caspar David Friedrich
Tema: Montaña, Caspar David Friedrich, Niebla
Periodo / Movimiento: Romanticismo, Romanticismo alemán

Impresión, amanecer

Impresión, amanecer es un cuadro de Claude Monet. Expuesto en lo que más tarde se conocería como la «Exposición de los Impresionistas» en abril de 1874, al cuadro se le atribuye el origen del nombre del movimiento impresionista. Impresión, amanecer representa el puerto de Le Havre, la ciudad natal de Monet, y es su cuadro más famoso del puerto.

Artista: Claude Monet
Tema: El Havre
Periodo / Movimiento: Impresionismo

Lady Agnew of Lochnaw

«Lady Agnew of Lochnaw» (c. 1892-1893) es un cuadro del artista estadounidense John Singer Sargent.

Artista: John Singer Sargent
Tema: Gertrude Vernon Agnew

Las meninas

Las Meninas es un cuadro de 1656 de Diego Velázquez, el principal artista del Siglo de Oro español, que se conserva en el Museo del Prado de Madrid. La compleja y enigmática composición de la obra plantea cuestiones sobre la realidad y la ilusión, y crea una relación incierta entre el espectador y las figuras representadas. Debido a estas complejidades, Las Meninas ha sido una de las obras más analizadas de la pintura occidental. El cuadro muestra una gran sala del Alcázar Real de Madrid durante el reinado del rey Felipe IV de España, y presenta a varias figuras, la mayoría identificables de la corte española, captadas, según algunos comentaristas, en un momento concreto como en una instantánea.

Artista: Diego Velázquez
Tema: Margarita Teresa de España, Mariana de Austria, Felipe IV de España, Mari barbola

El almuerzo de la fiesta en barco

Almuerzo de la fiesta en barco es un cuadro del impresionista francés Pierre-Auguste Renoir. Incluido en la Séptima Exposición Impresionista de 1882, fue identificado como el mejor cuadro de la muestra por tres críticos. El marchante Paul Durand-Ruel se lo compró al artista y Duncan Phillips se lo compró a su hijo en 1923. Actualmente se encuentra en la Phillips Collection de Washington, D.C. Muestra una riqueza de formas, una fluidez de pincelada y una luz parpadeante.

Artista: Pierre-Auguste Renoir
Periodo / Movimiento: Impresionismo

Napoleón cruzando los alpes

Napoleón cruzando los Alpes es el título dado a las cinco versiones de un retrato ecuestre al óleo sobre lienzo de Napoleón Bonaparte pintado por el artista francés Jacques-Louis David entre 1801 y 1805. Encargado inicialmente por el rey de España, la composición muestra una visión fuertemente idealizada de la travesía real que Napoleón y su ejército realizaron a través de los Alpes por el paso del Gran San Bernardo en mayo de 1800.

Artista: Jacques-Louis David

El Jardín de las delicias

El Jardín de las Delicias es el título moderno de un tríptico pintado por el maestro neerlandés Hieronymus Bosch. Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid desde 1939. Data de entre 1490 y 1510, cuando el Bosco tenía entre 40 y 60 años, y es su obra completa más conocida y ambiciosa. El tríptico está pintado al óleo sobre roble y está formado por un panel central cuadrado flanqueado por otras dos alas rectangulares de roble que se cierran sobre el centro a modo de postigos. Las alas exteriores, cuando se pliegan, muestran una pintura en grisalla de la tierra durante la narración bíblica de la Creación. Las tres escenas del tríptico interior están probablemente destinadas a ser leídas cronológicamente.

Artista: El Bosco

Las espigadoras

Las espigadoras es un óleo de Jean-François Millet realizado en 1857. Representa a tres campesinas espigando un campo de granos de trigo perdidos tras la cosecha. El cuadro es famoso por mostrar con simpatía a los que entonces eran los rangos más bajos de la sociedad rural, lo que fue mal recibido por las clases altas francesas.

Artista: Jean-François Millet
Periodo / Movimiento: Realismo

El columpio

El columpio, también conocido como Los felices accidentes del columpio, es un óleo del siglo XVIII de Jean-Honoré Fragonard que se encuentra en la Wallace Collection de Londres. Se considera una de las obras maestras del rococó y es la obra más conocida de Fragonard.

Artista: Jean-Honoré Fragonard

Un bar en el Folies-Bergère

Un bar en el Folies-Bergère, pintado y expuesto en el Salón de París en 1882, fue la última obra importante del pintor francés Édouard Manet. Representa una escena en el club nocturno Folies Bergère de París. Perteneció originalmente al compositor Emmanuel Chabrier, que era vecino de Manet, y colgaba sobre su piano.

Artista: Édouard Manet
Tema: Folies Bergère
Periodo / Movimiento: Impresionismo

El entierro de cristo

Caravaggio creó uno de sus retablos más admirados, El Entierro de Cristo, en 1603-1604, para la segunda capilla de la derecha en Santa María in Vallicella, una iglesia construida para el Oratorio de San Felipe Neri. Una copia del cuadro se encuentra ahora en la capilla, y el original está en la Pinacoteca Vaticana. El cuadro ha sido copiado por artistas tan diversos como Rubens, Fragonard, Géricault y Cézanne.

Artista: Caravaggio
Tema: Jesucristo
Periodo / Movimiento: Renacimiento

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