Saltar al contenido

LOS 10 ESCULTORES MÁS FAMOSOS Y SUS OBRAS MAESTRAS

Desde dearte.club, os traemos este fabuloso artículo sobre los 10 escultores más famosos y sus obras maestras, espero que lo disfrutéis.

La escultura es un arte tridimensional que originalmente se creaba tallando y modelando materiales como la piedra, el metal, la cerámica y la madera. Sin embargo, desde el auge del modernismo a finales del siglo XIX, los artistas han utilizado una gran variedad de procesos y materiales para crear esculturas.

El primer escultor de nuestra lista es Donatello, que nació en el siglo XIV. Él y Miguel Ángel son los dos escultores más conocidos del Renacimiento, un periodo que va desde finales del siglo XIV hasta el XVII en el que los artistas intentaron revivir e imitar el antiguo arte grecorromano.

Al Renacimiento le siguió el Barroco, cuya figura cumbre fue sin duda Gian Lorenzo Bernini. En el siglo XIX surgió el movimiento artístico del Modernismo, que se caracterizó por el abandono deliberado de la tradición y el uso de formas de expresión innovadoras.

Entre los principales escultores del movimiento modernista figuran Auguste Rodin, Constantin Brancusi, Alberto Giacometti y Henry Moore. El último escultor de nuestra lista es Fernando Botero, que se encuentra entre los artistas vivos más influyentes del mundo. Aquí están los 10 escultores más famosos y sus mayores obras maestras.

Sin más os dejemos con LOS 10 ESCULTORES MÁS FAMOSOS Y SUS OBRAS MAESTRAS

LOS 10 ESCULTORES MÁS FAMOSOS Y SUS OBRAS MAESTRAS

10. FERNANDO BOTERO

Fernando Botero
Fernando Botero

Nació: el 19 de abril de 1932

Nacionalidad: Colombiano

El padre de Fernando Botero murió cuando él tenía cuatro años y creció bajo el patrocinio de su tío. En su juventud, asistió a una escuela de toreros.

A los 14 años, Botero llevó seis de sus cuadros de toros a la tienda de un vendedor y le pidió que los vendiera. Cuando uno de sus cuadros encontró comprador, Botero se dio cuenta de que podía ganarse la vida como artista.

Pronto dejó de torear y empezó a concentrarse en la pintura. Sus cuadros se expusieron por primera vez a los 16 años y, con el tiempo, se convirtió en uno de los artistas contemporáneos más exitosos y ricos.

En la década de 1960, Botero desarrolló su estilo característico de representar personas y figuras con un volumen grande y exagerado. Su estilo es muy distintivo, único e inmediatamente evidente para el observador.

Aunque son sólo una parte de la obra total de Botero, las esculturas son quizá sus obras más significativas y las que le dieron fama internacional. Fernando Botero es el artista latinoamericano más influyente del mundo y quizá el escultor vivo más conocido.

Obra maestra: El Caballo de Troya (1992)

El caballo de troya (1992)
El Caballo de troya


Otras esculturas famosas:

Mujer fumando un cigarrillo (1987)

9. CONSTANTIN BRÂNCUȘI

Constantin Brancusi
Constantin Brancusi

19 de febrero de 1876 – 16 de marzo de 1957

Nacionalidad: Rumano

Nacido en el seno de una familia de campesinos pobres, Brancusi demostró un temprano talento para tallar objetos de madera. Un industrial le ayudó a ingresar en la Escuela de Artes y Oficios de Craiova y luego se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Bucarest.

En 1903, Brancusi viajó a París y allí hizo su carrera artística. Trabajó en el taller de Auguste Rodin, pero lo abandonó a los dos meses diciendo: «Nada puede crecer bajo los grandes árboles».

Tras dejar el taller de Rodin, comenzó a desarrollar el estilo revolucionario por el que se le conoce. Brancusi pretendía representar en su escultura «no la forma exterior sino la idea, la esencia de las cosas».

Aunque muchos consideran su arte como abstracto, él insistía en que era representativo y revelaba una realidad fundamental, a menudo oculta.

Constantin Brancusi está considerado como un pionero del modernismo, un movimiento influyente marcado por el abandono deliberado de la tradición. Fue uno de los escultores más influyentes del siglo XX y se le considera el patriarca de la escultura moderna.

Obra maestra: Pájaro en el espacio (1923)

Pájaro en el espacio (1923)
Pájaro en el espacio (1923)

Otras esculturas famosas:

El beso (1908)

La columna interminable (1938)

8. ALEXANDER CALDER

Alexander Calder
Alexander Calder

22 de julio de 1898 – 11 de noviembre de 1976

Nacionalidad: Estadounidense

Uno de los escultores más influyentes del siglo XX y quizá el escultor abstracto más aclamado, Alexander Calder es famoso por su invención del móvil, una escultura abstracta que se mueve en respuesta al tacto o a las corrientes de aire aprovechando el principio del equilibrio.

Además de los móviles, Calder realizó esculturas estáticas llamadas stabiles, esculturas de alambre, juguetes, decorados teatrales, pinturas al óleo y al gouache, e incluso joyas y numerosos objetos domésticos.

Calder también creó esculturas monumentales, como .125 para el aeropuerto JFK de Nueva York en 1957, Spirale para la UNESCO en París al año siguiente y su mayor escultura, El Sol Rojo, en 1968, en el exterior del Estadio Azteca para los Juegos Olímpicos de Verano de Nuevo México.

Dos meses después de su muerte, en noviembre de 1976, Alexander Calder recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor civil de los Estados Unidos.

Obra maestra: El circo de Calder (1926 – 1931)

Calder's Circus (1931)
El circo de Calder

Otras esculturas famosas:

Flamingo (1974)

Trampa para langostas y cola de pescado (1939)

7. PABLO PICASSO

Pablo Picasso
Pablo Picasso

25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973

Nacionalidad: Español

Pablo Picasso está considerado como el artista más influyente del siglo XX. Entre otras cosas, fue co-pionero del movimiento artístico del cubismo, en el que los artistas representaban el tema desde una multitud de puntos de vista para darle un mayor contexto.

A diferencia de la pintura, en la que se formó formalmente, la escultura ocupó un lugar experimental para Picasso. Se acercó al medio con la libertad de un artista autodidacta, dispuesto a romper todas las reglas.

La primera escultura de Picasso data de 1901. Entre 1910 y 1914 realizó esculturas cubistas y luego no realizó ninguna obra en este medio durante más de una década. A finales de la década de 1920, experimentó con estructuras de alambre y luego trasladó estas composiciones surrealistas a la escultura.

En las décadas siguientes, Picasso utilizó residuos y desechos para hacer esculturas, que luego fundió en bronce. En la última etapa de su carrera, realizó esculturas coloreadas de chapa.

Considerado por muchos como el mejor pintor de todos los tiempos, Pablo Picasso es también un reconocido escultor cuyas obras en este medio siguen siendo ampliamente conocidas.

Obra maestra: Chicago Picasso (1967)


Chicago Picasso (1967) - Pablo Picasso
Chicago Picasso (1967)


Otras esculturas famosas:

Guitarra (1914)

Cabeza de mujer (1934)

6. HENRY MOORE

Henry Moore
Henry Moore

30 de julio de 1898 – 31 de agosto de 1986

Nacionalidad: Inglés

El modernismo fue un movimiento artístico caracterizado por el abandono deliberado de la tradición y el uso de formas de expresión innovadoras.

Henry Moore, junto con su rival profesional Barbara Hepworth, fue un pionero en el campo de la escultura moderna y está considerado entre los más grandes escultores del siglo XX.

Mientras estudiaban en la Leeds School of Art, Moore y Hepworth se hicieron amigos y desarrollaron una amistosa rivalidad profesional que duraría muchos años. La influencia que ejercieron el uno en el otro no sólo fue importante en el desarrollo de sus carreras, sino que también fue decisiva en el auge del modernismo en el panorama artístico británico.

Henry Moore es más conocido por sus esculturas monumentales semiabstractas de bronce, que se encuentran en todo el mundo como obras de arte públicas. Sus formas suelen ser abstracciones de la figura humana; y generalmente están perforadas o contienen espacios huecos.

Henry Moore era una celebridad mundial en la década de 1940 y ejerció una influencia directa en varias generaciones de escultores.

Obra maestra: Figura reclinadas (años 1930-1980)


Gran figura reclinada (1984) - Henry Moore
Gran figura reclinada (1984)


Otras esculturas famosas:

Rey y Reina (1957)

Cesta de pájaros (1939)

Seguimos con el artículo de los 10 escultores más famosos y sus obras maestras

5 ALBERTO GIACOMETTI

Alberto Giacometti
Alberto Giacometti


10 de octubre de 1901 – 11 de enero de 1966

Nacionalidad: Suizo

La notable carrera artística de Alberto Giacometti puede dividirse en fases. Su obra en la década de 1930 representa probablemente la contribución más importante a la escultura surrealista.

El surrealismo era un movimiento que rechazaba el racionalismo y se centraba en canalizar la mente inconsciente para desvelar el poder de la imaginación. Las obras surrealistas más llamativas de Giacometti se asemejan a juegos, juguetes y modelos arquitectónicos que incitan al espectador a interactuar físicamente con ellos.

A finales de la década de 1930, Giacometti abandonó el surrealismo para dedicarse a representar la figura humana en una convincente ilusión de espacio real. Sin embargo, fue después de la Segunda Guerra Mundial cuando creó sus esculturas más famosas.

Estas estatuillas, extremadamente altas y delgadas, captan poderosamente el tono de melancolía, alienación y soledad expresado en filosofías como el existencialismo. Alberto Giacometti fue un artista muy influyente que quizá sea el escultor más importante del siglo XX.

Obra maestra: El hombre que camina I (1961)

The Walking Man I (1961)
El hombre que camina I (1961)

Otras esculturas famosas:

El hombre que señala (1947)

Mujer degollada (1932)

4 DONATELLO

Donatello
Donatello


Vida: 1386 – 13 de diciembre de 1466

Nacionalidad: Italiano

El Renacimiento, que va del siglo XIV al XVII, fue un periodo de la historia de Europa marcado por un renovado interés por la antigua cultura grecorromana.

Donatello, junto con su amigo, el famoso arquitecto Filippo Brunelleschi, realizó un viaje a Roma y estudió las antiguas ruinas romanas, un esfuerzo que no se había intentado con tanto detalle hasta entonces.

Ambos ejercieron una gran y profunda influencia en el arte y la arquitectura del Renacimiento. Donatello dio una dirección diferente a la escultura occidental, alejándola del estilo gótico predominante, marcado por líneas suavemente curvadas y un rostro inexpresivo, y acercándola al estilo clásico, con expresiones dramáticas y un detallado realismo. T

ambién fue pionero en varias técnicas artísticas que tendrían una profunda e inmensa influencia en las generaciones posteriores de artistas del Renacimiento. Donatello fue el principal escultor de principios del Renacimiento y creó algunas de las esculturas más conocidas del mundo, como el David de bronce y la estatua ecuestre de Gattamelata.

Obra maestra: El David de bronce (década de 1440)

David (1440) - Donatello
David (década de 1440) – Donatello


Otras esculturas famosas:

Estatua ecuestre de Gattamelata (1453)

Magdalena penitente (1455)

3 GIAN LORENZO BERNINI

Gian Lorenzo Bernini
Gian Lorenzo Bernini


Vida: 7 de diciembre de 1598 – 28 de noviembre de 1680

Nacionalidad: Italiano

El Barroco fue un estilo arquitectónico, artístico y musical muy ornamentado y a menudo extravagante que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta finales del XVIII.

La escultura barroca intentaba captar el movimiento dinámico de las figuras humanas, estaba pensada para ser vista desde todos los ángulos y se exponía en el centro, en lugar de contra una pared.

A Gian Lorenzo Bernini se le atribuye la creación del estilo escultórico barroco y lo desarrolló hasta tal punto que otros artistas sólo tienen una importancia menor en un debate sobre ese estilo. Bernini era la definición de genio infantil.

Fue «reconocido como un prodigio cuando sólo tenía ocho años» y pronto se ganó la admiración y el favor de poderosos mecenas que lo aclamaron como «el Miguel Ángel de su siglo».

Su carrera fue larga e ilustre y produjo algunas de las esculturas más conocidas de la historia. Bernini fue el escultor más importante y reconocido de su época. Según un estudioso: «Lo que Shakespeare es para el teatro, Bernini puede ser para la escultura».

Obra maestra: Éxtasis de Santa Teresa (1652)

Ecstasy of Saint Teresa (1652)
Éxtasis de Santa Teresa (1652)

Otras esculturas famosas:

David (1624)

Apolo y Dafne (1625)

2. AUGUSTE RODIN

Auguste Rodin
Auguste Rodin


Vida: 12 de noviembre de 1840 – 17 de noviembre de 1917

Nacionalidad: Francés

Auguste Rodin se alejó del idealismo de los griegos y de la belleza decorativa, apartándose así de tradiciones centenarias en el campo de la escultura. En su lugar, modeló el cuerpo humano con realismo y sugirió emoción a través de su maestría en el juego entre la luz y la sombra; y a través de superficies detalladas y texturizadas. Algunas de sus esculturas eran tan realistas que se le acusó de surmoulage, es decir, de haber tomado un molde de un modelo vivo. Debido a su alejamiento de las tradiciones escultóricas predominantes, muchas de las esculturas más notables de Rodin fueron criticadas en vida. Sin embargo, se negó a cambiar su estilo y, con el tiempo, se le comparó con Miguel Ángel y fue ampliamente reconocido como el mejor artista de la época. Auguste Rodin fue una figura señera en el campo de la escultura que ejerció una profunda influencia en la futura generación de artistas. Se le considera el padre de la escultura moderna y su obra El Pensador es una de las esculturas más famosas jamás creadas.

Obra maestra: El pensador (1902)

The Thinker (1902)
El Pensador (1902)


Otras esculturas famosas:

El beso (1889)

La mano de Dios (1907)

1. MICHELANGELO (Miguel Ángel)

Michelangelo
Miguel Ángel


Vida: 6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564

Nacionalidad: Italiano

El Alto Renacimiento es un término utilizado para denotar la cúspide de las artes visuales en el Renacimiento. Miguel Ángel di Lodovico Buonarroti Simoni, junto con Leonardo da Vinci y Rafael, forma la trinidad de grandes maestros del Alto Renacimiento. Fue un «hombre del Renacimiento» o «genio universal» que destacó en varios campos, como la pintura, la arquitectura, la poesía y la ingeniería. Sin embargo, por encima de todo, se le considera el mejor escultor de todos los tiempos. En vida, Miguel Ángel fue llamado a menudo Il Divino («el divino»). Tras su muerte, los artistas posteriores trataron de imitar su estilo apasionado y personal, lo que dio lugar al manierismo, el siguiente gran movimiento del arte occidental. Miguel Ángel es quizá la figura más influyente de la historia del arte occidental, cuyas obras de pintura, escultura y arquitectura ejercieron una influencia sin parangón en el desarrollo del arte en Occidente. En el ámbito de la escultura, sus obras más conocidas son la Piedad y el David, que se cuentan entre las obras de arte más renombradas jamás creadas.

Obra maestra: El David (1504)

David - Michelangelo
David (1504) – Miguel Ángel

Otras esculturas famosas:

Piedad (1499)

Moisés (1515)

Esperamos que te haya gustado este artículo de LOS 10 ESCULTORES MÁS FAMOSOS Y SUS OBRAS MAESTRAS. En el siguiente, te traemos un documental de TVE sobre la genialidad de Miguel Ángel. Ver aquí.

Resumen
LOS 10 ESCULTORES MÁS FAMOSOS Y SUS OBRAS MAESTRAS
Nombre del artículo
LOS 10 ESCULTORES MÁS FAMOSOS Y SUS OBRAS MAESTRAS
Descripción
Los 10 escultores más famosos detallado, su historia y con sus respectivas esculturas más aclamadas.
Autor
Publisher Name
Dearte.club
Publisher Logo