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Danza como bellas artes

Danza como bellas artes
danza clásica

La danza, una de las Bellas Artes

Desde los inicios de su andar por el mundo, el ser humano ha vivido usando la comunicación y el lenguaje corporal, mediante la ejecución de expresiones artísticas ¿Sabías que la danza es una de las más importantes bellas artes? En este artículo conocerás todos los detalles.

Se ha mencionado mucho que tanto la música como la poesía han existido desde hace largo tiempo, y que la pintura y la escultura describen el espacio. Lo cierto es que todas las bellas artes son expresiones de emociones que se quieren comunicar a otros seres humanos.

El lenguaje de la comunicación de las bellas artes,  comienza por las expresiones artísticas. Si el arte logra comunicar emociones o sentimientos, es porque el artista ha sabido expresar la emoción correcta.

La danza, como expresión corporal completa, no escapa de ese esquema. Es una de las bellas artes que, conjugada o no con la música, ha tenido su desarrollo a través del tiempo, con sus logros y también con sus limitaciones.

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¿Qué es la danza como bellas artes?

De una manera sencilla, la danza es la expresión del cuerpo humano en el espacio, a través del movimiento, por eso existen innumerables academias de baile, en donde cada día más personas pueden asistir a clases de baile.

La danza consiste en movimientos estéticos y coordinados del cuerpo, siguiendo un ritmo particular de música. De acuerdo con el ritmo, se generan las expresiones  de danza. A la vez, el ritmo viene de la música, que es otra de las 7 bellas artes.

Bailar es una expresión del arte, que implica danzas y movimientos rítmicos, que pueden ser clásicos o con algunas influencias según el lugar y el tiempo en el que te encuentres. De este modo están danzas como el ballet clásico o los bailes urbanos.

Origen de la danza

Historia de la Danza 1: los orígenes | ARTES ESCÉNICAS

Aunque la danza se asocia con las bellas artes de la civilización griega, ha existido desde los inicios de la humanidad a través del ritmo. La naturaleza humana mantiene un ritmo biológico con los latidos del corazón y la respiración.

Antes de los griegos, en España y Francia fueron encontrados dibujos con una antigüedad de 10 mil años con figuras danzantes, rituales o de caza. Estos dibujos dieron evidencias acerca de la importancia de la danza desde las épocas más antiguas y sus civilizaciones.

La danza antigua

Todos los pueblos del mundo ven la vida desde la perspectiva del movimiento y reflejan sus historias con ciclos de cambios históricos, relacionados con el nacimiento, la vida y la muerte.

Por ejemplo, en el Egipto de los faraones se dejó evidencia escrita de la danza en bajorrelieves y mosaicos, que permiten conocer el mundo de la danza de estas civilizaciones más antiguas.

Los egipcios se centraron sobre la vida y la muerte en danzas ceremoniales, que terminaban en la muerte y reencarnación del Dios Osiris. Estas danzas se hicieron cada vez más complejas y solo podían ser ejecutadas por danzarines experimentados.

La danza egipcia

La danza egipcia fue la fuente de la danza griega. Los egipcios tuvieron influencia sobre los griegos en el arte de la danza.

Platón, filósofo griego, fue uno de los artífices de esta influencia, ya que fue un teórico y catalizador del desarrollo de la danza, siendo uno de los estudiosos de la misma en Grecia. Otras artes fueron vinculadas a la danza; además hubo dioses y diosas de la danza griega.

La danza griega

Los griegos comenzaron no solo a hacer música, crearon el ritmo y el culto al Dios Dionisos, elementos que luego estuvieron presentes en «tragedia griega».

Alrededor de Dionisos y del vino, se celebraban ritos (conocidos tiempo después como “bacanales”, por el nombre de Baco, que fue la versión romana de Dionisos) en donde un grupo numerosos de mujeres iban por las noches a las montañas, bajo los efectos del vino, a celebrar danzas extáticas.

Estas danzas griegas incluyeron música y representación de mitos, ejecutados por bailarines y actores. Siglos después, estos bailes comenzaron a ser parte de la escena política y social de la antigua Grecia.

En la edad antigua, la aceptación de la danza tuvo una etapa de decadencia, por parte de los romanos. Hasta que la danza comenzó a formar parte de las procesiones romanas, los festivales y celebraciones.

A pesar de que la Danza romana tuvo una pequeña apertura, las escuelas romanas de danza fueron cerradas hacia los años 150 A.C., y fueron consideradas por la nobleza romana como una actividad sospechosa. 

La Danza en la Edad Media

El Canario: Una de las danzas más populares del XVI al XVIII «  MusicaAntigua.com
El canario, una danza popular

Durante la Edad Media, y hacia el siglo IV la Iglesia redujo el desarrollo de la danza como bellas artes, debido a que rechazaba toda actividad que significara movimientos corporales, al considerarlos lascivos.

La danza durante este periodo en el tiempo era considerada como expresión de cultos o ritos, por lo que la iglesia cristiana no tuvo gran apertura a la danza como medios de expresión corporal y tampoco arte.

Por este motivo la práctica de la danza se retrasó como arte, mientras la  música se desarrollaba con mayor rapidez. A pesar de ello, de modo clandestino, durante la Edad Media comenzaron a practicarse las danzas propias de las tribus del norte, celtas, anglosajones y  galos.

Al mismo tiempo, se celebraban bailes en celebraciones estacionales por región, y se incorporan ritos cristianos que relacionaban la primavera y el invierno con la fertilidad. A partir de este punto, se comenzaron a celebrar danzas como  las moriscas y las  de origen hispano-musulmán.

De esta manera se incrementó la danza, porque a partir del mismo cristianismo se creó una gran cantidad danzas y bailes.

En el siglo IX, Carlomagno prohibió la danza, pero esta prohibición fue básicamente ignorada, por lo que en los siglos X y XI se siguieron realizando, de manera oculta, bailes y danzas  como parte de ritos cristianos, ya con otros fines y propósitos.

Entre los siglos XI y XII se creó una danza secreta, que posteriormente se convertiría en «la danza de muerte» con la aparición de la Peste Negra en Europa en los siglos XIV y XV, a manera de rito que simulaba con movimientos que la peste sale del cuerpo humano.

Luego durante el Renacimiento, se permitió completamente el desarrollo de las bellas artes, en especial  la danza, junto con la música y otras, retomándose así la danza y el teatro griego promovido por un grupo autodenominado la Pléyade.

En este momento de la historia, en Italia aparecen los primeros manuales sobre pasos de danza.

En 1661, Luis XIV de Francia autoriza la apertura  de la primera Real Academia de Danza. Haciendo de esta época, una de gran importancia en el desarrollo definitivo de la danza.

En otras partes del mundo, en América y Asia, la danza fue creciendo y desarrollándose a su propio ritmo, y de acuerdo con las culturas y costumbres de cada lugar.

Es importante resaltar que el camino del desarrollo de las Bellas Artes estuvo enmarcado en importantes procesos de cambios históricos en todo el mundo, y hoy en día muchas culturas antiguas y milenarias conservan danzas de muchos siglos atrás.

Cuál es el significado y emociones de la danza

La humanidad y sus formas de comunicación, hacen de la danza una de las formas más expresivas de mostrar emociones a través del movimiento.

Las emociones de la danza
Emociones de la danza

La danza produce en el espectador expresiones corporales unitarias o integradoras, que trasmiten distintas emociones a las demás personas a través del lenguaje corporal.

La danza también trasmite un sentimiento de conexión entre alma cuerpo, por la fuerza interior con la que se trasmite. Como todo arte, la danza expresa varios sentimientos en quien la ejecuta y también en quien la observa.

Por siglos, la danza siempre se consideró como bellas artes y se practicó como parte de ritos o cultos religiosos. Después de mucho tiempo, y en la edad moderna, se convirtió en algo más que expresión de un culto religioso, y pasa a ser una de las artes que hoy forman parte del numeroso grupo de ellas.

Las primeras manifestaciones de la danza se hallaron en pinturas rupestres, en donde se pueden ver grupos de mujeres en danza alrededor de un hombre que es la figura central, estas imágenes dan la expresión de movimiento y reflejan colores que pueden trasmitir emociones.

Algunas imágenes de danza también transmiten fertilidad, amor, fuerza, unión en matrimonio, protección, seguridad y conexión con el mundo espiritual y físico.

La danza se expresa a través del movimiento y justamente la emoción se deriva de la palabra   «emotio» que significa movimiento o impulso.

Tipos de danza según sus géneros

Resulta muy laborioso y largo poder clasificar los tipos de danza, porque los mismos son un número muy vasto. La cultura de cada una de las regiones, bailes espontáneos, clásicos o académicos.

Pero aún hay mucho más sobre los tipos de danzas: con el tiempo, surgen nuevos bailes, y estos al mismo tiempo pueden estudiarse o aprender de forma profesional o no. Sería complicado en pocas líneas describir el número de danzas que se pueden contar hoy en día.

Es por ello que la clasificación de los tipos de danza no solo es compleja, sino que también es necesario establecer criterios relacionados con la cultura, las regiones, los intereses, las generaciones e incluso los constantes cambios de la música y sus ritmos.

¿Cómo podemos clasificar los tipos de danzas? Es posible categorizar algunas más distintivitas y más practicadas en el mundo.

Tomando en cuenta lo descrito con anterioridad, antes de hacer una clasificación clara sobre los tipos de danza hay que hablar sobre dos grandes géneros importantes:

Danza académica

Solemos verla en bailarines que se han dedicado a la danza y por lo tanto han requerido un entrenamiento previo, o estudio académico sobre la danza y además tienen condiciones físicas adecuadas para poder ejecutar danzas complicadas en movimiento y ritmos, como por ejemplo el ballet clásico, y cualquier otro baile que se estudie de forma profesional.

Tipos de danzas modernas. | Fotografía de danza, Fotos de baile, Danzas

Danza Espontánea

Es una danza de tipo espontáneo, que surge como consecuencia de la necesidad de las personas de expresar sus emociones a través de movimientos rítmicos que se aprenden dentro de grupos sociales. Surgen de las regiones,  lugares y de la iniciativa de las personas. De allí por ejemplo bailes urbanos, entre otras.

A partir de este criterio, que concretamente se refiere a tipos de danza de dedicación profesional, y la que culturalmente surge de forma espontánea, es que se pueden realizar distinciones bien definidas de algunos de los tipos de danzas actuales.

Hay que tomar en consideración que todo tipo de baile o danza se puede estudiar y hacerse de manera profesional, teniendo las condiciones físicas para hacerlo.

Tipos de danzas académicas más conocidas

Si describimos la danza como bellas artes, con la evolución llegaron las danzas académicas, son aquellas que perfeccionan y estilizan movimientos según el ritmo, y aquellas que adquieren mayor técnica. Sin embargo muchas culturas han perfeccionado cualquier tipo de danza para hacerla profesional.

Entre los tipos de danza más practicadas en las escuelas de baile, y las danzas clásicas que se estudian y se entrenan, podemos encontrar:

Danza clásica 

Surge el ritmo durante el Renacimiento, y es una expresión total del cuerpo que incluye emociones humanas que deben interiorizarse. El ballet, como también es llamado, debe ser practicado desde la edad infantil.

Los niños son más flexibles que los adultos; para hacer danza clásica hay que tener condiciones de flexibilidad natural para realizar pasos claramente conocidos y codificados y que están bien definidos.

Cada paso en la danza clásica tiene su nombre. La técnica es conocida y enseñada en academias. La danza clásica supone que toda persona que quiera bailar de forma profesional, lo primero que debe aprender es el ballet.

Esto es algo que tiene sentido, ya que innumerables pasos combinados se usan como elementos básicos en otros tipos de danza.

Danza moderna

Surge desde la danza clásica, con un mayor repertorio en pasos y más formas de expresar sentimientos e ideas. Es una danza que busca aún mayor expresión del sentimiento humano.

La danza moderna usa más repertorio y un poco más de libertad de expresión corporal, exige entrenamiento y práctico además de condiciones físicas adecuadas en tallas y peso. Esta danza se puede practicar luego de aprender ballet.

Danza contemporánea

«La danza es la suma de todas las artes». Igor Yebra, bailarín y coreógrafo

La danza contemporánea se percibe como una evolución de la danza moderna, pero que no tiene técnicas ni pasos muy definidos, dando mayor versatilidad de movimientos, logrando así aun más expresión del lenguaje corporal, emociones y expresiones humanas. Para mi también es danza como bellas artes.

La danza contemporánea armoniza muchos más movimientos, que incluyen diversos ritmos de origen urbano, popular o regional, por lo que tiene más elementos culturales en cuanto a su origen.

Cuando se aprenden bailes de danza contemporánea, cada tipo de danza se práctica con técnica profesional, en donde lo rural o lo folklórico es importante para la danza, así como la cultura regional, incluyendo bailes occidentales modernos y contemporáneos pero también los orientales.

Danza contemporánea
Danza contemporánea

A la danza contemporánea se le incorporan nuevos pasos y ritmos de danzas populares y danzas urbanas.

Dentro de las danzas populares se encuentra la influencia de las regiones y los lugares. Surgen, especialmente el folclor o las influencias locales, por ejemplo: la salsa, la bachata, tango o samba, entre otras.

Sobre las danzas urbanas las danzas o bailes más modernos son ritmos que surgen las ciudades con influencias de culturas locales como el Rap,  Trap, Hip Hop, Break Dance, entre otros.

Cuáles son los movimientos corporales de la danza

Muchos del movimiento de algunos tipos de danza, como el ballet, ya están creados. Sin embargo, hay que tener una preparación para ejecutarlos, y flexibilidad para que los mismos se muestren estéticos y bien logrados.

Muchas de las danzas que no tienen movimientos específicos, pueden hacer combinaciones y se pueden crear una gran cantidad de movimientos nuevos.

En distintas escuelas de danza se practican o se dan clases de danza con base en técnicas que incorporan todas las partes del cuerpo. Muchas veces, incluso el rostro debe tener alguna expresión según el baile que se realiza.

Las técnicas de movimientos corporales para la danza son numerosas, depende del tipo de danza y del baile que se quiera realizar.

De cualquier modo, estos movimientos básicos requieren de una práctica que durará años, y que no se logran de un día para otro.

Movimientos corporales de la Danza Graham

Una técnica básica llamada Danza Graham, por su creadora, la bailarina y coreógrafa Martha Graham, resalta seis categorías de movimientos corporales: torso, cabeza, manos, pies, brazos y piernas.

Expresión corporal | Qué es, características, elementos, beneficios,  objetivos

Estas se practican sin expresiones faciales, ya que están basadas solo en el movimiento del cuerpo. Esto no significa que no se puedan incorporar las expresiones faciales, de acuerdo con el baile que se realice.

  • El torso: por contracción completa, movimiento de la pelvis y media contracción que incluye liberación media y liberación completa, caída completa o en espiral (con todo el torso) y media espiral (hasta la cintura).
  • La cabeza: Se usa en la danza para tomar decisiones y juicios acerca de los movimientos a ejecutar.
  • Los pies: en flexión, posición estirada, en semi-demi-flex, posición en paralelo y descalzos.
  • Los brazos: Se usan para manipulaciones del cuerpo durante el proceso de movimiento.
  • Las Manos: en el suelo, estiradas, en puño, manos en el aire, planas, cerradas y ahuecadas.
  • Las piernas: posición en paralelo.

Conociendo esta técnica, y con la práctica diaria, se pueden lograr un correcto dominio de movimientos.

La raíz del movimiento se halla en el suelo. Sentado, en posición supina, de rodillas o de pie (tanto en el lugar como a través del espacio). En el aire y por último las caídas que se ejecutan en todos los niveles de pie.

La categoría de movimiento que se usa con menos frecuencia, pero que también es útil, es el trabajo de movimiento en la barra.

Combinar estos movimientos durante la danza es una práctica de todos los días, lleva mucho tiempo de práctica.

Graham, quiso lograr que mediante la danza las personas expresen sus sentimientos de adentro hacia afuera, mostrando lo que llamo su «paisaje interior». Esta técnica es la primera que se usa en todas las clases de baile.

Para la danza moderna se hace un énfasis especial en el equilibrio por medio de la postura y alineación corporal adecuada, uso de la respiración, antes, durante y después de cada movimiento.

La contracción y liberación del torso requiere de un proceso reflexivo, requiere de prácticas de diferentes ejercicios a desarrollar a través del tiempo. Muchos bailarines de danzas de distintos tipos aprenden el método desde niños, de esta forma se desarrolla la danza en toda su expresión.

Danza movimientos corporales
La danza y sus movimientos

Movimientos corporales de la Danza  Horton

La técnica de Lester Horton se abre paso en los EEUU en los años 40. Este bailarín, coreógrafo y maestro ha sido uno de los pilares de la danza moderna.

Tradicionalmente los ejercicios y movimientos estudiados en la técnica Horton se basan en movimientos de trabajo anatómico completo, permitiendo a cualquier artista la expresión de su arte, bien sea en el teatro, cine o televisión.

Lo que se fortalece con la técnica de Horton es la flexibilidad y el desarrollo de la conciencia corporal. El objetivo principal es crear alargar la resistencia física en el cuerpo humano, mejorando así la habilidad de de convertirse en un instrumento de la danza moderna.

Estos son los elementos de la Danza según Horton:

  • Flexibilidad corporal.
  • Estiramiento.
  • Fuerza.
  • Coordinación.
  • Conciencia corporal.

Con estos elementos se aprende danza moderna, y la libertad de expresar emociones libremente. Inicialmente Horton enseña las técnicas americanas con mucha influencia de ritmos como el jazz moderno y bailes nativos americanos.

Se combinan todas las técnicas, incorporando el lenguaje expresivo del cuerpo. Muchas academias de baile, tanto en Europa como América, promueven todo tipo de danzas modernas y el ballet como inicio en la danza.

Para conocer los elementos de las técnicas, y poder combinarlas, no hay que elegir una u otra, sino las dos para poder ampliar el repertorio de pasos de danza que puedas agregar a tu baile. De este modo armonizar cada vez más movimientos.

Finalmente, la danza contemporánea resume las culturas, sentimientos, costumbres de ciudades o regiones, y comunica emociones mediante los bailes representados como expresión de la vida cotidiana de la humanidad. Es por ello que la danza es considerada una de las bellas artes.

Resumen
La danza como bellas artes
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La danza como bellas artes
Descripción
La danza, como expresión corporal completa, es una de las bellas artes que, conjugada o no con la música, ha tenido su desarrollo a través del tiempo, con sus logros y también con sus limitaciones.
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