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Arquitectura

13-Palacio-de-Bellas-Artes - ArquitectosMX.com | Bellas artes pintura, Bellas  artes, Arte
Palacio de las bellas artes

Como comentábamos en la página principal, la arquitectura está incluida en las siete Bellas Artes. Proviene de la palabra en latín architectūra, definida como el arte y la disciplina encargada del diseño, la proyección y construcción a través de la modificación del entorno humano, respaldado por la estética y su estudio, aprovechando el minucioso manejo y el empleo de los espacios, independientemente de si son urbanos o arquitectónicos.

La arquitectura es una forma de arte que refleja cómo nos presentamos en el paisaje terrestre y, como otros medios expresivos, cambia con los estilos, las tecnologías y las adaptaciones culturales. La arquitectura no sólo satisface las necesidades mundanas de refugio, espacio de trabajo y almacenamiento, sino que también representa los ideales humanos en edificios como los juzgados y los edificios gubernamentales y las manifestaciones del espíritu en las iglesias y los templos. La arquitectura tradicional ha sobrevivido durante miles de años de una forma u otra, mientras que el diseño contemporáneo ofrece nuevos enfoques en el uso de materiales y tecnología para dar forma a nuestro entorno.

Por otro lado, sus inicios se remontan al Neolítico en la Prehistoria, destacando el desarrollo de la agricultura, que sustentó el sistema sedentario que adoptaron los humanos durante esa era. Dicho estilo de vida significó la necesidad de establecer viviendas permanentes y recintos para celebraciones, cuya transformación estética dependía de los elementos simbólicos propios del contexto sociocultural en el que se encontraban. Tenemos como ejemplo, los dólmenes, que eran construcciones con bloques gigantes de piedra.

A medida que la población iba aumentando y, con la creciente complejidad de las infraestructuras, se produjo la aparición de los núcleos metropolitanos cerrados, en los que las viviendas se encontraban alrededor de los espacios ceremoniales y los lugares de culto. Así fue como se desarrollaron las altas culturas en Medio Oriente como Egipto y Mesopotamia, cuyo legado arquitectónico comprende obras como los sistemas de irrigación, los templos y las pirámides.

En definitiva, la arquitectura podría ser una ciencia producto de la aglomeración de otras ciencias variadas, a la que se suma un valioso aprendizaje; siendo la teoría y la práctica su sustento. Por un lado, la teoría es producto del razonamiento, encargada de exponer y explicar cómo un material se modifica para cubrir las necesidades de una finalidad propuesta. Por otro lado, la práctica consiste principalmente en la observación de la manera en la que se lleva a cabo una tarea durante un largo período de tiempo, o de la intervención manual en la transformación de la materia, para conseguir perfeccionar su acabado y mejorar su forma. Para concluir, ambas están estrechamente relacionadas ya que para conseguir el éxito, un arquitecto debe tener en cuenta ambas para poder sustentar su diseño teóricamente y, además, efectuarlo de manera práctica.

Relación entre arte y arquitectura

En el momento en el que valoramos una obra arquitectónica por su significado simbólico en un ambiente y contexto temporal determinado recurriendo a su valor cultural, dejando de lado su funcionalidad estructural, establecemos la relación fundamental entre el arte y la arquitectura. Por ejemplo: el Taj Mahal, el Parthenon de Atenas, el Estadio Nacional de Beijing; son construcciones que podemos tomar como referencia artística. Los colosales edificios danzantes de Dubái son un claro ejemplo actual de una obra de arte debido a su innovador diseño.

Mi Moleskine Arquitectónico: LA OTRA CARA DE DUBÁI: TORRES DE VIENTO
Edificio danzante Dubái

Por otra parte, sabemos que una gran cantidad de arquitectos que actualmente tienen un gran reconocimiento, también tenían una gran habilidad como escultores y pintores. Es así como llegamos a la conclusión de que para ser un gran arquitecto, es necesario conjugar también la destreza como pintor. Sobre todo destacando el manejo absoluto de las proporciones y la intención de hacer obras relevantes y realmente artísticas.

Historia de la arquitecura

Electivo “Estrategias creativas a través de la Historia de la Arquitectura”  | Arquitectura Universidad UCINF
Creaciones artísticas arquitectónicas

Cuando hablamos de la historia de la arquitectura, nos referimos a la manera en la que dicha disciplina se ha desarrollado con el paso del tiempo, teniendo en cuenta sus fundamentos, principios y proyecciones. De esta manera, al igual que otras ciencias, está delimitada por los diferentes enfoques que surgieron entorno a su estudio siendo la mayoría de origen occidental. En muchas ocasiones, se han solapado o confundido los modelos estéticos de la arquitectura con los de la historia del arte, debido al estudio de etapas que se desarrollaron simultáneamente a esta.

Para comenzar, durante el Pleistoceno, los seres humanos primitivos de la época (Homo erectus) eran nómadas, de manera que sus refugios eran provisionales y móviles. Algunos de los materiales con los que habitualmente se construían eran: cuero y huesos procedentes de animales, madera, etc. Se han encontrado perforaciones para postes en capas de ceniza volcánica, con una antigüedad de unos 500.000 en Chichibu, Japón.

Investigaciones teóricas de la arquitectura han concluido que, el abrigo, era el principal incentivo de las construcciones de las poblaciones primitivas. Muchos teóricos a lo largo del tiempo como Vitruvio o Joseph Rykwert han aludido al conocido como mito de la choza primitiva. Aunque presente variaciones dependiendo de la fuente, principalmente establece que: la sabiduría para la construcción que los humanos obtuvieron fue de origen divino, el abrigo sería comprendido entonces como una obra de madera formada por cuatro paredes y un techo a dos vertientes.

Académicamente, el proceso de elaboración arquitectónica está asociado a la sensibilidad como herramienta para discernir entre las diferentes disciplinas empleadas en el proyecto, aunque en la antigüedad se redactaran tratados que restringían los límites de la producción, en la actualidad, la arquitectura está condicionada por normas legales y técnicas. De esta manera, la arquitectura aprovecha el creciente desarrollo tecnológico para incorporar innovaciones en sus modos, dando como resultado obras originales.

Así es como la arquitectura se fundamenta en unos principios básicos: la belleza, la utilidad y la firmeza; que se relacionan entre sí para mantener el equilibro. Por ello, para evaluar una obra arquitectónica es necesario tener estos aspectos en cuenta.

Primeros avances en los métodos de diseño y técnicas de construcción

Los métodos básicos de diseño y construcción de edificios se han utilizado durante miles de años. El apilamiento de piedras, la colocación de ladrillos o el amarre de maderas de una u otra forma se siguen utilizando hoy en día en todas las partes del mundo. Pero a lo largo de los siglos, las innovaciones en métodos y materiales han dado una nueva expresión a la arquitectura y a la huella humana en el paisaje. Podemos buscar en los ejemplos históricos pistas que den contexto a los distintos periodos estilísticos.

En la cultura occidental, uno de los primeros asentamientos con estructuras permanentes se descubrió en Catalhoyuk, en Turquía (imagen inferior). El rico suelo que rodea el asentamiento indica que sus habitantes se dedicaban en parte a la agricultura. Las viviendas, fechadas en torno al año 7500 a.C., están construidas con barro seco y ladrillos, y muestran vigas de madera que sostienen los techos. El diseño del asentamiento incorpora una estructura en forma de célula de pequeños edificios que comparten paredes comunes o están separados por unos pocos metros. Los tejados son planos y se utilizaban como caminos entre los edificios.

restauración interior, Catalhoyuk, Turkey.
Catalhoyuk, en Turquía

El desarrollo del sistema de postes y dinteles supuso un avance significativo. Con este sistema, se coloca un sistema de postes -de piedra o de madera- a intervalos y se vence con vigas en la parte superior. La carga se distribuye a lo largo de los postes para dejar espacios libres entre ellos. Su uso más antiguo se observa en Stonehenge (abajo), un monumento prehistórico del sur de Inglaterra que data del año 3000 a.C. aproximadamente.

Stonehenge, Wiltshire County, England. Image: David Ball. 
Stonehenge

Una columnata continúa el método de poste y dintel como una serie de columnas y vigas que envuelven áreas más grandes del espacio. Las columnatas pueden ser independientes o formar parte de una estructura mayor. Su uso, habitual en el diseño arquitectónico egipcio, griego y romano, crea un ritmo visual e implica una sensación de grandeza. Con el paso del tiempo, las columnas se han clasificado por el estilo del capitel de su parte superior. Las columnas dóricas, lisas y sin adornos, dieron paso a estilos más elaborados: el jónico con volutas y el corintio en alto relieve.

Capiteles griegos y romanos: Fila superior:  Toscano, dórico. Fila intermedia: Jónico. Fila inferior: Corintio y corintio jónico compuesto. 
Capiteles griegos y romanos: Fila superior:  Toscano, dórico. Fila intermedia: Jónico. Fila inferior: Corintio y corintio jónico compuesto. 

El Partenón, un templo griego dedicado a la mítica diosa Atenea, se construyó en el siglo V a.C. en Atenas y forma parte de una comunidad más amplia de estructuras en la Acrópolis. Todas ellas se consideran cimas de la arquitectura griega clásica. Las columnatas dóricas recorren todos los lados del Partenón, el límite exterior de una planta interior muy ordenada.

The Parthenon, Athens, Greece. 447 BCE.

El Partenón, Atenas, Grecia. 447 A.C. Imagen digital de Kallistos con licencia de Creative Commons

Floor plan of the Parthenon.

Planta del Partenón. Con licencia de Creative Commons.

Otro ejemplo es la columnata que rodea la Plaza de San Pedro en el Vaticano, Roma.

Gian Lorenzo Bernini, Colonnade at St. Peter’s Square, the Vatican. 1656–67. Photo by D.F. Malan. 

Gian Lorenzo Bernini, Colonnade plaza de san Pedro, el Vaticano. 1656-67. Fotografía de D.F. Malan. Con licencia de Creative Commons.

La columnata también forma parte de nuestro entorno contemporáneo. Los parques y otros espacios públicos las utilizan con el mismo fin: proporcionar estabilidad visual y material en áreas de espacio abierto que se extienden.

Contemporary colonnade.

Contemporary colonnade. Image: Christopher Gildow. Used with permission.

El desarrollo del arco dio a la arquitectura nuevas alternativas a la construcción de postes y dinteles. Los arcos aparecieron ya en el segundo milenio a.C. en la arquitectura mesopotámica de ladrillo. Aportan fuerza y estabilidad a los muros sin necesidad de grandes postes y vigas, ya que su construcción minimiza la carga de corte que se les impone. Esto significaba que los muros podían ser más altos sin comprometer su estabilidad y, al mismo tiempo, crear mayores áreas de espacio abierto entre los arcos. Además, el arco daba a los edificios un elemento visual más orgánico y expresivo. El Coliseo de Roma (abajo), construido en el siglo I de nuestra era, utiliza arcos repetidos para definir una estructura imponente pero decididamente aérea. El hecho de que la mayor parte de él siga en pie hoy en día es un testimonio de la fuerza inherente del arco.

The Colosseum, Rome, Italy. First century CE. Photo by David Iliff. 

El Coliseo, Roma, Italia. Siglo I de nuestra era. Fotografía de David Iliff. Imagen con licencia de Creative Commons.

Los acueductos romanos son otro ejemplo de la eficacia del uso del arco. Altos y gráciles, los arcos se apoyan en una columnata y se utilizaban para transportar una red de canales de agua por toda la antigua Roma.

Roman aqueduct, c. First century CE. 

Acueducto romano, c. siglo I d.C. Imagen de dominio público.

A partir del arco se produjeron dos desarrollos más importantes: la prolongación de un arco en dirección lineal formó una bóveda, encapsulando espacios altos y estrechos con techos en forma de «U» invertida. La fuerza de compresión de la bóveda requería muros gruesos a cada lado para evitar que se derrumbara. Por ello, muchas bóvedas estaban situadas bajo tierra -esencialmente túneles-, conectando zonas de un edificio más grande o proporcionando un transporte cubierto de personas, mercancías y materiales por toda la ciudad.

Un arco girado sobre su eje vertical crea una cúpula, con su curvatura orgánica reservada para la cima de los edificios más importantes. El Panteón de Roma tiene una cúpula con un óculo, una abertura redonda o elíptica en la parte superior, que es la única fuente de luz del enorme edificio.

Dome of the Pantheon with oculus, Rome. 126 CE. 

Cúpula del Panteón con óculo, Roma. 126 EC. Imagen de dominio público.

Estos elementos se combinaron para revolucionar el diseño arquitectónico en toda Europa y Oriente Medio en forma de iglesias más grandes y fuertes, mezquitas e incluso edificios gubernamentales sectarios. Los estilos cambiaron con la tecnología. La arquitectura románica fue popular durante casi trescientos años (800 – 1100 d.C.). Este estilo se caracteriza por sus techos de bóveda de cañón o de arista, sus gruesos muros con contrafuertes exteriores bajos y sus torres cuadradas. Los edificios llegaron a un punto en el que les costaba soportar su propio peso. La solución arquitectónica al problema fue un arbotante, una columna exterior de carga conectada a la estructura principal por un arco segmentado o «volante».

Diagram of a flying buttress from St. Denis basilica, Paris. 

Esquema de un arbotante de la basílica de San Dionisio, París. Del Diccionario de arquitectura francesa de los siglos XI al XVI (1856), con licencia de Creative Commons.

Los voladizos se convirtieron en una especie de exoesqueleto que transfería el gran peso de los tejados románicos de piedra a través de sus arcos y hacia el suelo, lejos del edificio. Se convirtieron en catalizadores del estilo gótico, basado en muros más altos y delgados, arcos apuntados, bóvedas de crucería y torres con aguja. Además, los muros más finos del estilo gótico permitían más vidrieras e iluminación interior.

Church of St. Denis, France. Seventh–twelfth centuries CE. 

Iglesia de San Dionisio, Francia. Siglos VII-XII de la era cristiana. Imagen de dominio público

La basílica de San Dionisio en Francia (arriba) es una de las primeras iglesias de estilo gótico, conocida por sus altos techos abovedados y el amplio uso de vidrieras. La arquitectura de la iglesia se convirtió en un símbolo de la propia espiritualidad: alturas elevadas, interiores y exteriores magníficamente adornados, iluminación elaborada y pura grandeza a escala masiva.

El Palacio Ducal de Venecia (imagen inferior) albergó a la aristocracia política de la República de Venecia durante mil años. Construido en 1309, sus niveles rítmicos de columnas y arcos apuntados, divididos por fractales a medida que se elevan, dan paso a elaborados patrones geométricos en la fachada de ladrillo rosa. Los añadidos ornamentales del borde superior refuerzan los patrones inferiores.

The Doges Palace, 1309 CE, viewed from St. Mark’s Square, Venice, Italy.

El Palacio Ducal, 1309 CE, visto desde la Plaza de San Marcos, Venecia, Italia. Imagen de Martti Mustonen con licencia de Creative Commons.

ARQUITECTURA IMPERIAL EN CHINA

La arquitectura china se refiere a un estilo arquitectónico que ha tomado forma en Asia Oriental a lo largo de muchos siglos. Los principios estructurales de la arquitectura china tradicional han permanecido prácticamente inalterados. El diseño arquitectónico (y estético) chino se basa en la simetría, en un énfasis general en la horizontalidad y en una distribución del espacio que refleja una jerarquía de importancia. Estas consideraciones dan lugar a diferencias formales y estilísticas en comparación con Occidente, y muestran alternativas en el diseño.

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Gate of Supreme Harmony, Forbidden City, Beijing, China. Photo Credit Andrew and Annemarie, Image licensed through Creative Commons

CROSS-CULTURAL INFLUENCES

A medida que las rutas comerciales terrestres y marítimas se expandían entre las civilizaciones orientales y occidentales, también lo hacía la influencia de los estilos culturales en la arquitectura, la religión y el comercio. El más importante de estos pasajes fue la Ruta de la Seda, un sistema de rutas que se desarrolló durante cientos de años a través de los continentes europeo y asiático. A lo largo de esta ruta hay edificios que muestran influencias transculturales en su diseño.

La Cúpula de la Roca de Jerusalén ofrece diferentes influencias culturales que se manifiestan en un solo edificio: una columnata griega clásica en la entrada principal, la cúpula dorada y la torreta central que la sostiene, arcos de estilo occidental y coloridos adornos islámicos en la superficie.

The Dome of the Rock, on the Temple Mount, in the Old City of Jerusalem
La Cúpula de la Roca, en el Monte del Templo, en la Ciudad Vieja de Jerusalén, Fotografía de Andrew Shiva, Imagen con licencia de Creative Commons

El Palacio del Louvre de París, que fue la residencia oficial de la realeza y ahora es uno de los mayores museos del mundo, tuvo sus inicios en el siglo XII, pero no alcanzó su forma actual hasta hace poco. El estilo del edificio es el Renacimiento francés, marcado por una simetría formal, estabilidad horizontal y ornamentación contenida. En 1989, la dirección del Louvre eligió el diseño de la pirámide de cristal del arquitecto I. M. Pei como elemento definitorio de la nueva entrada principal. La elección fue un gran acierto: la pirámide define aún más el espacio público sobre el suelo y da luz natural y una sensación de apertura al vestíbulo subterráneo que se encuentra debajo.

LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

A partir del siglo XVIII, la Revolución Industrial introdujo cambios fundamentales en la agricultura, la fabricación, el transporte y la vivienda. La arquitectura cambió en respuesta al nuevo paisaje industrial. Antes de finales del siglo XIX, el peso de un edificio de varios pisos tenía que ser soportado principalmente por la fuerza de sus muros. Cuanto más alto era el edificio, más presión ejercía sobre las secciones inferiores. Como el peso que podían soportar los muros de carga tenía unos límites de ingeniería claros, los diseños de gran tamaño implicaban muros de gran grosor en las plantas bajas y límites definidos en la altura del edificio.

Eiffel Tower, Start of construction of second stage, May 1888
Torre Eiffel, inicio de la construcción de la segunda etapa, mayo de 1888. Imagen de dominio público

El hierro forjado y el acero fresado empezaron a sustituir a la madera, el ladrillo y la piedra como materiales principales para los grandes edificios. Este cambio se resume en la Torre Eiffel, construida en 1889. La torre, que se levanta sobre cuatro enormes patas arqueadas, se eleva por poco más de 300 metros de altura. La Torre Eiffel no sólo se convirtió en un icono para Francia, sino para la propia industria, anunciando una nueva era en cuanto a materiales, diseño y métodos de construcción.

En Estados Unidos, el desarrollo de un acero barato y versátil en la segunda mitad del siglo XIX contribuyó a cambiar el paisaje urbano. El país se encontraba en medio de un rápido crecimiento social y económico que ofrecía grandes oportunidades para el diseño arquitectónico. Se estaba formando una sociedad mucho más urbanizada y ésta pedía edificios nuevos y más grandes. A mediados del siglo XIX, las zonas céntricas de las grandes ciudades comenzaron a transformarse con nuevas carreteras y edificios para acomodar el crecimiento. La producción en masa de acero fue la principal fuerza impulsora de la capacidad de construir rascacielos a mediados de la década de 1880.

La estructura de acero se colocaba en cimientos de hormigón armado, hormigón vertido alrededor de una retícula de varillas de acero (re-bar) u otras matrices para aumentar la resistencia a la tracción en cimientos, columnas y losas verticales.

Tipos de arquitectura

🥇 ¿Cuantos tipos de arquitectura hay? - Conoce 7 tipos de arquitectura

A continuación vamos a enumerar las figuras más emblemáticas de la arquitectura y sus modalidades más importantes, que se han desarrollado a lo largo de la historia.

Los puntos de vista esenciales para clasificar la arquitectura y, por tanto, los que vamos a utilizar son: 

Según su funcionalidad. 

Es decir, según el cometido con que se edifica. Los diseños arquitectónicos muchas veces eran solicitado por los líderes del momento ya sea por la arquitectura 100% religiosa, para el publico la Civil y finalmente en caso de guerras o protección la militar

Arquitectura religiosa en Belgrado | HiSoUR Arte Cultura Historia
arquitectura religiosa
  • Arquitectura religiosa. Consiste en construcciones dedicadas al culto religioso, como las mezquitas, los templos, las iglesias, etc. Su principal propósito es tener la capacidad de alojar una amplia cantidad de personas devotas a su religión, que le sirven culto a sus dioses en dichos lugares. En la mayoría de los casos son construcciones colosales con una extravagante decoración; un ejemplo de ello es la espectacular obra arquitectónica de Gaudí que continúa en construcción en Barcelona, la Sagrada Familia. Asimismo, se incluyen en esta categoría edificaciones de un tamaño más reducido como los oratorios o las ermitas, dedicadas a albergar un menor número de personas.
  • Arquitectura militar. Son edificaciones cuyo objetivo es proporcionar protección y defensa de manera táctica o estratégica, algunos ejemplos son torres de vigilancia, murallas o fuertes. Aunque el material que se empleaba para construirlas ha variado según la época, su finalidad siempre ha sido la misma por lo que se construyen de forma que sean capaces de soportar asaltos y hostigamientos. 
  • Arquitectura civil. En esta clasificación se incluyen ejemplos como las residencias y edificios; espacios públicos como plazas, monumentos, bibliotecas, escuelas… también se incluyen construcciones dedicadas a las funciones del gobierno como son los palacios gubernamentales, las cámaras de congreso de diputados y senadores, etc. En general, consisten en estructuras y espacios dedicados al uso de los ciudadanos, que son tan funcionales como estéticos.

Según su técnica de construcción. 

Consiste en el criterio con el que se lleva a cabo la construcción:

Al amanecer, el Coliseo de Roma. Roma y arquitectura histórica. Coliseo de  Roma es uno de los más conocidos monumentos de Roma y de Italia Fotografía  de stock - Alamy
arquitectura estilista
  • Arquitectura estilística o histórica. Las construcciones que se incluyen están arraigadas  a una tradición y se trata de piezas tradicionales, que se consiguen empleando métodos heredados de la antigüedad. Según el lugar en el que se ubican poseen sus propias características y su propia expresión arquitectónica. Se clasifican según el estilo predominante en el período en el que se construyeron, debido a la influencia que tuvieron del momento.
  • Arquitectura popular. Son edificaciones realizadas por la población, como artesanos o personas con reducidos conocimientos (aprendices, peones y albañiles) sin pretensiones de grandeza y utilizando materiales naturales. Son construcciones con un estilo rural, regularmente se trata de domicilios o establos para el ganado, diseñadas para el uso cotidiano y para conseguir la máxima sencillez. Los materiales de construcción varían según el país, el clima y el estilo de la localidad.
  • Arquitectura común o vulgar. En este tipo de arquitectura no se tiene en cuenta la tradición arquitectónica y, la construcción se lleva a cabo por motivos únicamente prácticos y por su funcionalidad. Es efectuada por profesionales, sin embargo, no tienen ninguna finalidad estética. Excluida de la arquitectura artística. Están diseñadas exclusivamente para garantizar una gran utilidad, suelen ser construcciones monótonas e incluso austeras.

Según su período histórico. 

Hay numerosos estilos arquitectónicos que se han desarrollado según el contexto histórico, estos cambios se deben al desarrollo de la arquitectura a través del tiempo. Los tres estilos más reconocidos en Occidente son:

Arquitectura romana: historia, características, construcciones
arquitectura romana
Aprehender la Historia: ARQ. GRIEGA: período Arcaico. La arquitectura  arcaica dórica y jónica.
arquitectura arcaica
Arquitectura Gótica: Características y ejemplos - Tuitearte
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ARQUITECTURA MODERNISTA

El paso al modernismo se produjo con la apertura de la escuela Bauhaus en Weimar, Alemania. Fundada en 1919 por el arquitecto alemán Walter Gropius, la Bauhaus (traducción literal «casa de la construcción») fue un centro de enseñanza y aprendizaje del diseño industrial y arquitectónico moderno. Aunque no es un movimiento o estilo en sí mismo, los instructores y el personal de la Bauhaus reflejaban diferentes perspectivas artísticas, todas ellas nacidas de la estética moderna. Fue en parte el producto de una búsqueda de nuevas definiciones artísticas en Europa tras la Primera Guerra Mundial. El compromiso de Gropius con el principio de unir todas las artes con un enfoque en las aplicaciones prácticas y utilitarias. Este punto de vista rechazaba la noción de «el arte por el arte», primando el conocimiento de los materiales y su diseño eficaz. Esta idea muestra la influencia del constructivismo, una filosofía similar desarrollada simultáneamente en Rusia que utilizaba las artes con fines sociales. La Bauhaus existió durante catorce años, se trasladó tres veces e influyó en toda una generación de arquitectos, artistas, diseñadores gráficos e industriales y tipógrafos.

En 1924, Gropius diseñó el edificio principal de la Bauhaus en Dessau. Su forma moderna incluye líneas atrevidas, un equilibrio asimétrico y muros cortina de cristal. Está pintado en tonos neutros de blanco y gris acentuados por fuertes colores primarios en algunas puertas.

Bauhaus (built 1925–26) in Dessau, Germany
Bauhaus en Dessau, Alemania, 1925-26, Imagen de dominio público

Frank Lloyd Wright está considerado uno de los mejores arquitectos del siglo XX. Wright diseñó edificios, iglesias, casas y escuelas, pero es más conocido por su diseño de Falling Water, una casa en la campiña de Pensilvania para el propietario de unos grandes almacenes de Chicago, Edgar Kaufman. Sus innovaciones en el diseño incluyen planos abiertos unificados, un equilibrio de materiales tradicionales y modernos y el uso de formas en voladizo que amplían el equilibrio horizontal.

El Museo Guggenheim de Nueva York es un ejemplo de la preocupación de Wright por las formas orgánicas y la utilización del espacio. El elemento principal del diseño es una forma en espiral que se eleva desde el centro de la estructura principal en voladizo. En sus paredes curvas se exponen cuadros. Los visitantes toman el ascensor hasta el último piso y ven las obras mientras bajan por el pasillo suavemente inclinado. Esta espiral rodea un gran atrio en el centro del edificio y una claraboya abovedada en la parte superior.

Atrium, Solomon R. Guggenheim Museum, Manhattan, New York, 1959
Atrio, Museo Solomon R. Guggenheim, Manhattan, Nueva York, 1959, Imagen de dominio público

ARQUITECTURA POSMODERNA Y CONTEMPORÁNEA

La arquitectura posmoderna comenzó como un estilo internacional cuyos primeros ejemplos se suelen citar a partir de los años 50, pero no se convirtió en un movimiento hasta finales de los 70 y sigue influyendo en la arquitectura actual. En general, se considera que la posmodernidad en la arquitectura viene anunciada por el retorno del «ingenio, el ornamento y la referencia» a la arquitectura en respuesta al formalismo del Estilo Internacional.

El edificio Portland de Michael Graves, de 1982, personifica la idea que subyace al pensamiento posmodernista. La referencia a un estilo más tradicional es evidente en las secciones en forma de columna. Los elementos decorativos a gran escala están integrados en los muros exteriores y los contrastes entre materiales, colores y formas dan al edificio un sentido gráfico de ingenio visual.

Podemos ver cómo la arquitectura evoluciona activamente en la obra contemporánea de Frank Gehry y Zaha Hadid. La obra de Gehry es famosa por sus formas orgánicas onduladas y dobladas. Sus bocetos gestuales y erráticos se transforman en edificios mediante un proceso de diseño asistido por ordenador (CAD). Tienen raíces en el posmodernismo, pero se inclinan hacia un estilo moderno completamente nuevo. Tienen tanto que ver con la escultura como con la arquitectura. El Museo de la Cultura Pop de Seattle es un ejemplo de la complejidad de sus diseños. Sus curvas, ondulaciones y pliegues recorren el espacio y los paneles de titanio multicolor que adornan el exterior acentúan el efecto.

arquitectura
La arquitectura orgánica promueve la sana convivencia con la naturaleza.

ARQUITECTURA VERDE

En la última década ha surgido un gran interés por el desarrollo de la arquitectura «verde»: diseños que incorporan prácticas ecológica y ambientalmente sostenibles en la preparación del terreno, los materiales, el uso de la energía y los sistemas de residuos. Algunos son sencillos: los edificios orientados al sur o al oeste ayudan a la calefacción solar pasiva. Otras son más complejas: células solares voltaicas en el tejado para generar energía para el edificio. Los tejados verdes, hechos de césped y otros materiales orgánicos, actúan como refrigerantes y reciclan también el agua de lluvia. Además, las innovaciones tecnológicas en los sistemas de iluminación, calefacción y refrigeración los han hecho más eficientes.

Una sucursal de la Biblioteca Pública de Seattle utiliza un diseño ecológico. Un muro cortina de cristal en el lado norte aprovecha la iluminación natural. Las vigas de madera que sobresalen del tejado hacen que la luz sea más intensa. Toda la estructura se encuentra bajo un techo verde de césped y más de 18.000 plantas de bajo consumo de agua. Siete claraboyas en el tejado proporcionan más luz natural.

Arquitectos famosos

Arquitectura
La estación de Reggio Emilia AV Mediopadana es obra de Santiago Calatrava.

William Morris, Reino Unido 1834 – 1896

Antoni Gaudí, España, 1852 – 1926


Richard Meier, Estados Unidos, 1934

Norman Foster, Reino Unido, 1935

Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier), Suiza, 1887-1965

Frank Owen Gehry, Canadá, 1929

Walter Gropius, Alemania, 1883 – 1969

Ricardo Legorreta Vilchis, 1991 – 2011

Otros arquitectos famosos, que han destacado en su época:

  • Leonardo Da Vinci (1452-1519).
  • Gustave Eiffel (1832-1923).
  • Frank Lloyd Wright (1867-1959).
  • Le Corbusier (1887-1965).
  • Oscar Niemeyer (1907-2012).
  • Santiago Calatrava (1951-).

Resumen