Saltar al contenido

15 mejores pintores más famosos de todos los tiempos

Los 15 de los mejores pintores más famosos de todos los tiempos cuyas influencias perduran en la actualidad, desde dearte.club, te traemos este artículo que esperamos que sea de tu agrado.

Who are the greatest painters of all time?

Cuando pensamos en los «más grandes» de todos los tiempos, ¿qué significa eso realmente? ¿Qué es lo que hace que alguien reciba ese título? ¿Se trata de pura genialidad e innovación? ¿El trabajo duro y la perseverancia? En la historia del arte hay muchos pintores increíbles. Pero hay algunos que se sitúan un pelín por encima del resto y han creado un legado duradero que perdura mucho más allá de su vida.

¿Quiénes son los mejores pintores de todos los tiempos? No sólo son técnicamente hábiles, sino que todos estos artistas han realizado importantes contribuciones que han cambiado la cultura occidental. Muchos de estos artistas se consideraron vanguardistas porque sobrepasaron los límites e hicieron innovaciones sorprendentes. La mayoría de ellos ya fueron considerados genios en vida y disfrutaron de un éxito sin precedentes, mientras que otros no fueron reconocidos hasta después de su muerte.

Para ser considerado uno de los mejores pintores de todos los tiempos, hay que poseer una combinación especial de habilidades técnicas, pensamiento creativo extravagante y determinación. Todos estos atributos se combinan para crear obras geniales que siguen emocionando cientos de años después de su creación.

Hemos elaborado nuestra lista de los 15 mejores pintores de todos los tiempos, teniendo en cuenta todos estos factores. Aunque es posible que haya algunos nombres que le gustaría ver en esta lista, no se puede negar que los artistas seleccionados han tenido un impacto indeleble en el arte y la cultura tal y como los conocemos.

Los 15 mejores pintores más famosos de todos los tiempos

LEONARDO DA VINCI

Famous Portraits in Art History Who is Mona Lisa

«Mona Lisa», hacia 1503-1516 (Foto: Galerie de tableaux en très haute définition vía Wikimedia Commons)

Da Vinci no sólo experimentó con los medios, sino que también innovó diferentes formas de crear composiciones llamativas. De hecho, su emblemática composición triangular se sigue utilizando hoy en día y se considera una de las composiciones pictóricas más agradables. También fue uno de los primeros defensores del estudio de modelos anatómicos para perfeccionar su arte, algo que era ilegal en la época.

Aunque es legendario por cuadros como La Gioconda y La última cena, la producción artística de da Vinci fue relativamente pequeña; sólo se le pueden atribuir 17 obras conservadas.

Los mejores lugares para ver a da Vinci:

Louvre
Santa Maria delle Grazie
National Gallery, Londres

MICHELANGELO

Michelangelo Sistine Chapel Ceiling Sistine Chapel Painting Sistine Chapel Vatican

Miguel Ángel, «La creación de Adán», c. 1511 (Foto: Dominio público vía Wikimedia Commons)

Aunque Miguel Ángel se consideraba a sí mismo un escultor, su inclusión en esta lista demuestra su verdadero genio. Aunque se conservan relativamente pocas pinturas de Miguel Ángel, las que se conservan se consideran algunas de las mejores del mundo. Su capacidad para dominar rápidamente la pintura al fresco y llevarla a nuevas cotas es evidente tanto en el Techo de la Capilla Sixtina como en El Juicio Final, que siguen inspirando a los artistas en la actualidad.

Los mejores lugares para ver a Miguel Ángel:

Museos Vaticanos
Galerías Uffizi

ARTEMISIA GENTILESCHI

Judith Slaying Holofernes

Artemisia Gentileschi, «Judith matando a Holofernes», 1614-1620 (Foto: Dominio público vía Wikimedia Commons)

Esta poderosa pintora del Barroco es también una de las primeras mujeres artistas que alcanzó un gran éxito. Además, era joven y producía arte profesional a los 15 años. A lo largo del siglo XVII, Artemisia Gentileschi creó cuadros dinámicos y explosivos con su característico claroscuro y sus ricos colores. Aunque su arte se vio a veces eclipsado por el de su colega barroco Caravaggio, con el tiempo se ha llegado a apreciar su increíble habilidad y su papel de pionera entre las mujeres artistas.

Los mejores lugares para ver a Artemisia Gentileschi:

Galerías Uffizi (Comprar entradas)
Palacio Pitti (Comprar entradas)
Museo de Capodimonte (Comprar entradas)

REMBRANDT

Rembrandt Paintings Dutch Golden Age Old Masters

Rembrandt, «La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp», 1632 (Foto: Catálogo en línea del Mauritshuis vía Wikimedia Commons)

Rembrandt van Rijn es tan famoso que aún hoy llamamos a este maestro holandés por su nombre de pila. Pintando de todo, desde escenas de género hasta paisajes y grandes cuadros históricos y mitológicos, Rembrandt fue la fuerza dominante del arte holandés durante gran parte del siglo XVII. Su magistral uso de la luz, así como su refinado y expresivo enfoque de la pintura, le han convertido en uno de los favoritos de los amantes del arte hasta el día de hoy. Si quiere ver su obra en persona, busque sus retratos o ilustraciones de la Biblia, ya que se encuentran entre sus obras más apreciadas.

Los mejores lugares para ver a Rembrandt:

Rijksmuseum
Metropolitan Museum of Art
National Gallery, Londres

JMW TURNER

Fishermen at Sea - JMW Turner

JMW Turner, «‘Pescadores en el mar», 1796 (Foto: Dominio público vía WikiArt)

El pintor romántico británico JMW Turner es conocido como precursor del arte moderno. Procedente de la pintura neoclásica tradicional, Turner comenzó a buscar el realismo en su obra, algo inédito en la época. A través de miles de acuarelas y óleos, experimentó con la luz, el color y la pincelada. Incluso trabajaba en sus óleos al aire libre, algo que más tarde influiría en los impresionistas.

Los mejores lugares para ver a Turner:

Tate Britain
Yale Center for British Art
Fitzwilliam Museum

VINCENT VAN GOGH

Van Gogh Painting Locations

Vincent van Gogh, «Noche estrellada», 1889 (Foto: Dominio público vía Wikimedia Commons)

Aunque hoy se le considera uno de los pintores más influyentes del arte occidental, Vincent van Gogh no tuvo éxito comercial en vida. Sin embargo, desde principios del siglo XX, sus magistrales cuadros han sido apreciados por su expresiva emoción. Las obras del pintor postimpresionista, llenas de pinceladas dramáticas y colores vivos, son una hoja de ruta para el arte moderno.

La obra de Van Gogh, en particular La noche estrellada, sigue siendo tan emblemática que hoy se celebra en forma de instalaciones artísticas inmersivas y se recrea con tecnología de drones.

Los mejores lugares para ver a Van Gogh:

Museo Van Gogh
El museo de Arte Moderno (MoMA)
Musée d’Orsay

PAUL CÉZANNE

Paul Cezanne Paintings Paul Cezanne Still Life Who is Cezanne

Paul Cézanne, «Mont Sainte-Victoire», c. 1895 (Foto: dominio público vía Wiki Art)

El destacado pintor postimpresionista Paul Cézanne ha disfrutado de un legado duradero gracias a su innovador enfoque de la perspectiva, su vívida paleta de colores y el uso de pinceladas meticulosamente dispuestas en formas geométricas. De hecho, su preferencia por la descomposición de las formas y el uso de tonos llamativos le ha llevado a menudo a ser llamado precursor del cubismo.

Los mejores lugares para ver a Cézanne:

El museo de Orsay
Museo de Arte Moderno (MoMA)
Museo del Hermitage

CLAUDE MONET

Art Institute of Chicago Museum Art Institute of Chicago Artwork Art Institute of Chicago Free Resources

Claude Monet, «Nenúfares», 1906 (Foto: Dominio público vía Instituto de Arte de Chicago)

Desde que sacó su caballete del estudio y lo introdujo en el entorno hasta sus históricos estudios sobre el tiempo y la luz, Claude Monet es quizá el más querido de todos los pintores impresionistas. De hecho, a su cuadro Impresión, amanecer se le atribuye el lanzamiento de todo el movimiento artístico, y su serie de nenúfares forma parte de su legado duradero con más de 250 iteraciones del tema.

Los mejores lugares para ver a Monet:

En el museo de Orsay
Museo de Bellas Artes de Boston
Musée de l’Orangerie

MARY CASSATT

Mary Cassatt Mother and Child

Mary Cassatt «El baño del niño», 1893. (Dominio público vía Wikipedia)

Como parte del grupo impresionista, Mary Cassatt desempeñó un papel importante en la configuración del legado del movimiento. La artista estadounidense rompió los límites con sus pinceladas sueltas y sus colores luminosos, y es conocida por centrarse en las madres y los niños como temas. Sus representaciones íntimas, que mostraban incluso los momentos más cotidianos de la maternidad, fueron revolucionarias en su momento y contribuyeron a forjar su legado y a allanar el camino de las futuras artistas.

Los mejores lugares para ver a Mary Cassatt:

Instituto de Arte de Chicago
National Gallery of Art, Washington D.C.
Museo de Brooklyn

TAMARA DE LEMPICKA

Lempicka, Tamara de (1898-1980) - 1925 Self-Portrait in Green Bugatti (Private Collection)

La artista polaca Tamara de Lempicka fue una superestrella de principios del siglo XX. Al codearse con las vanguardias de París, se apartó del impresionismo -el estilo popular de la época- y se centró en abrir su propio camino. La calidad gráfica de sus obras y sus ricos y vivos colores la convirtieron en líder de la pintura Art Decó y le valieron el apodo de «La baronesa del pincel». Hoy en día, su obra sigue sirviendo de inspiración a los diseñadores y es emblemática de esta Edad de Oro.

Los mejores lugares para ver a Tamara de Lempicka:

Museo des Beaux-Arts de Nantes
Metropolitan Museum of Art
National Museum of Women in the Arts

PABLO PICASSO

Picasso Painting Les Demoiselles D'Avignon

Pablo Picasso, «Le Demoiselles d’Avignon», 1907. (Foto: MoMA vía Wikimedia Commons Fair Use)

En una carrera de 80 años que transita por múltiples estilos y más de 20.000 obras, Pablo Picasso es sin duda uno de los nombres más reconocidos del arte occidental. Su papel en el lanzamiento del cubismo sería suficiente para cimentar su estatus en los libros de historia, pero Picasso hizo mucho más. Es reconocido por mostrar cómo el arte clásico puede ser dominado -y luego manipulado- para convertirse en algo nuevo, fresco y moderno.

Los mejores lugares para ver a Picasso:

Museo Picasso
Museo Reina Sofía
El museo de Arte Moderno (MoMA)

FRIDA KAHLO

IN WONDERLAND: Surrealist Women Artists

Su serie de autorretratos, de carácter muy íntimo, y el hecho de haber adoptado su herencia cultural son algunas de las cosas que hacen de Frida Kahlo una de las más grandes pintoras del siglo XX. Hoy en día se ha convertido en un icono de la cultura pop, pero esto no debería eclipsar su gran habilidad como pintora y sus innovaciones para llevar la cultura mexicana a un público más amplio. Sus autorretratos, profundamente personales, también apuntan a una nueva dirección para los artistas modernos, en la que el arte consistía en expresar la emoción interior en lugar de intentar complacer a un coleccionista o mecenas.

Los mejores lugares para ver a Frida Kahlo:

La Casa Azul
El museo de Arte Moderno (MoMA)
Museo de Arte Moderno

GEORGIA O’KEEFFE

La artista pionera Georgia O’Keeffe consiguió dar la vuelta a un tipo de pintura estándar con su visión creativa. Aunque la pintura de flores es una tradición muy arraigada, nadie lo había hecho como O’Keeffe. No sólo fue una de las primeras artistas americanas en crear dibujos abstractos, sino que sus representaciones de flores con zoom han sido únicas a lo largo de la historia.

Atraída por el suroeste de Estados Unidos, la explosiva obra de O’Keeffe contribuyó a llamar la atención sobre una nueva parte del país en una época en la que el arte moderno se concentraba en la ciudad de Nueva York. «En cuanto lo vi, ése era mi país», dijo de Nuevo México, donde finalmente se instaló. «Nunca había visto nada parecido, pero encajaba exactamente conmigo».

Los mejores lugares para ver a Georgia O’Keeffe:

Instituto de Arte de Chicago
National Gallery of Art, Washington D.C.
Museo Georgia O’Keeffe

JACKSON POLLOCK

El pintor estadounidense Jackson Pollock, es conocido por su innovadora técnica pictórica. Mediante el goteo de pintura sobre el lienzo, el expresionista abstracto creó obras de arte dinámicas y abstractas que revolucionaron el panorama artístico. Pollock utilizaba la fuerza de todo su cuerpo para salpicar y verter la pintura sobre sus lienzos, desbaratando las nociones tradicionales de cómo debían actuar los pintores. Su estudio a menudo le acompañaba en su trabajo, con algunas pinturas que contenían clavos o colillas de cigarrillos dentro del pigmento.

Los mejores lugares para ver a Pollock:

Solomon R. Guggenheim Museum (Comprar entradas)
Peggy Guggenheim Collection (Comprar entradas)
Tate Modern (Visita)